Fragmented Images, Resisting Bodies in Wangechi Mutu’s Printmaking

Yıl 2025, Cilt: 7 Sayı: 2, 203 - 220, 31.12.2025

Gökçe Aysun Kılıç

https://doi.org/10.58608/augsfd.1785023

Öz

The aim of this article is to examine issues of social positioning and cultural belonging through the representation of the Black female body in the collage printworks of contemporary artist Wangechi Mutu. Specifically, it analyzes how printmaking and collage techniques are employed not merely as artistic tools, but as methods with political and social resonance beyond their aesthetic function. In Mutu’s artistic practice, collage and other techniques used alongside printmaking are not only formal strategies, but narrative platforms through which bodily, cultural, and historical ruptures are reconstructed. The artist addresses multilayered themes through the body, ranging from postcolonial subjectivity and feminist critique to historically embedded meanings of the female body and gendered representations in collective memory. Collage aesthetics, with its processes of fragmentation and reassembly, transforms the body into both a site of subjectivation and an object of resistance. The figures in Mutu’s prints are often anatomically fragmented, hybrid, and fantastical bodies. This approach presents a critical perspective on historical and cultural representations of the female body. Themes such as trauma, alienation, colonialism, and modern consumer culture are visually articulated through these bodies. Accordingly, this study explores how the body gains political significance in Mutu’s print-collage works and how this narrative is situated within contemporary art discourses. Ultimately, Mutu’s print-collages represent a multidimensional and transformative approach to questioning notions of cultural subjectivity and embodiment. The technical and expressive capacity of printmaking here emerges not only as an aesthetic form, but also as a critical visual strategy.

Anahtar Kelimeler

Printmaking , Body , Contemporary Printmaking , Collage , Cultural Subjectivity.

Wangechi Mutu’nun Baskıresimlerinde Parçalanan Görüntüler, Direnen Bedenler

Öz

Bu makalenin amacı, çağdaş sanatçı Wangechi Mutu’nun kolaj baskıresimlerinde siyah kadın bedeninin temsili üzerinden toplumsal konumlanma ve kültürel aidiyet konularını incelemektir. Özellikle baskıresim ve kolaj tekniklerinin sanatsal bir ifade aracı olarak nasıl kullanıldığını, bu tekniklerin estetikten öte politik ve toplumsal bağlamda nasıl işlevleştiğini analiz etmek hedeflenmektedir. Mutu’nun sanat pratiğinde baskıresim teknikleriyle birlikte kullanılan kolaj ve diğer teknikler yalnızca biçimsel bir araç değil; bedensel, kültürel ve tarihsel kopuşların yeniden kurgulandığı bir anlatı platformu olarak değerlendirilir. Sanatçı, postkolonyal öznelik tartışmalarından feminist eleştiriye, toplumsal hafızada kadın bedenine yüklenen tarihsel anlamlardan cinsiyetlendirilmiş temsillere kadar pek çok katmanlı konuyu eserlerinde beden üzerinden işler. Kolaj estetiği, parçalanma ve yeniden birleştirme süreciyle bedeni hem bir özneleşme sürecinin sahnesi hem de bir direniş nesnesi hâline getirir. Mutu’nun baskıresimlerinde yer alan figürler, çoğu zaman anatomik olarak parçalanmış, hibrit ve hayali bedenlerdir. Bu durum, kadın bedeninin tarihsel ve kültürel temsillerine yönelik eleştirel bir yaklaşım sunar. Aynı zamanda travma, yabancılaşma, sömürgecilik ve modern tüketim kültürü gibi temalar, bu bedenler aracılığıyla görsel olarak ifade bulur. Makale, bu bağlamda, Mutu’nun baskıresimle birlikte kullanılan kolajlarında bedenin nasıl politik bir anlam kazandığını ve bu anlatının çağdaş sanat söylemleri içinde nerede konumlandığını tartışır. Sonuç olarak, Mutu’nun baskıresim kolajları, kültürel özne ve beden algılarını sorgulayan çok boyutlu ve dönüştürücü bir sanat anlayışını temsil eder. Baskıresim sanatının teknik ve ifade gücü burada hem estetik bir biçim hem de eleştirel bir biçim olarak öne çıkar.

Anahtar Kelimeler

Baskıresim , Beden , Çağdaş Baskıresim , Kolaj , Kültürel Özne.

Kaynakça

• Aydın, N. (2023). Nitel araştırma yöntemleri. Özgür Yayın-Dağıtım.
• Barber, T. E. (2025). Undesirability and her sisters: Black women's visual work and the ethics of representation. New York University Press.
• Bhabha, H. K. (1994). The location of culture. Routledge.
• Edwards, A., & Wainaina, B. (2014). Victoria Miro. [y.y.].
• Eroğlu, Ö. (1997). Resim sanatı. Tekhne Yayınları.
• Grovier, K. (2018). Bu çağdan geleceğe 100 yapıt. Akbank Sanat.
• Haraway, D. (1985). A cyborg manifesto. https://usa.anarchistlibraries.net/library/donna-haraway-a-cyborg-manifesto.
• İnan, E., & Kılıç Ateş, S. (2025). Wangechı Mutu’nun katmanlı dünyası: Çağdaş baskıresimde kimlik ve toplumsal eleştiri. Sanat & Tasarım Dergisi, 15(Özel sayı), 433–459.
• https://doi.org/10.20488/sanattasarim.1804351.
• Jones, A. (Ed.). (2003). The feminism and visual culture reader. Routledge.
• Kantor, J. (2005). Vitamin D: New perspectives in drawing. Phaidon Press.
• Kılıç Ateş, S. (2017). Baskı sanatlarının günümüz örnekleri. İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi, 7(15), 199–210. https://doi.org/10.16950/inustd.292679.
• Morrill, R., Wright, K., & Elderton, L. (Eds.). (2019). Great women artists. Phaidon Press.
• Mullins, C. (2008). Painting people: Figure painting today. D.A.P./Distributed Art Publishers.
• Mutu, W. (2004). Burjuva kafamı vuruyor (The bourgeois is banging on my head) [vinil üzeri baskı, mürekkep, kolaj ve karışık teknikler]. https://dailyartfair.com/artist/wangechi-mutu
• Mutu, W. (2010). Eve dönüş (Homeward bound) [serigrafi ve kolaj]
• https://www.composition.gallery/art/wangechi-mutu-homeward-bound/
• Mutu, W. (2004). Geri tepen Blues, (Blacklash Blues) [vinil üzeri baskı, mürekkep, kolaj ve karışık teknikler].
• https://www.charlessaatchi.com/artworks/backlash-blues-2/
• Mutu, W. (2004). İsimsiz (Untitled) [vinil üzeri baskı, mürekkep, kolaj ve karışık teknikler]
• https://www.christies.com/en/lot/lot-4985551
• Mutu, W. (2004). Saklambaç, öldür veya konuş, (Hide 'n' seek, kill or speak) [vinil üzeri baskı, mürekkep, kolaj ve karışık teknikler). https://www.studiomuseum.org/artworks/hide-n-seek-kill-or-speak
• Mutu, W. (2002). Uykumda ölüm beni sürüyordu (Riding death in my sleep) [kâğıt üzerine mürekkep ve kolaj].
• Bomb Magazine. https://bombmagazine.org/articles/2014-02-28/wangechi-mutu.
• Mutu, W. (2004). Yüz aylık cömertlik (One hundred lavish months of bushwhack) [şeffaflaştırılmış kâğıt üzerine suluboya, sentetik polimer boya ve basınca duyarlı çıkartmalarla kes-yapıştır baskılı kâğıt).
• https://www.moma.org/collection/works/94766
• Raaberg, G. (1998). Beyond fragmentation: Collage as feminist strategy in the arts. Mosaic: An Interdisciplinary Critical Journal, 31(3), 153–171.
• Schoonmaker, T., Stiles, K., & Tate, G. (Eds.). (2013). A fantastic journey. Duke University Press. Şahiner, R. (2015). Sanatta postmodern kırılmalar. Ütopya Yayınevi.
• Spivak, G. C. (1988). Can the subaltern speak? In C. Nelson & L. Grossberg (Eds.), Marxism and the interpretation of culture (pp. 271–313). University of Illinois Press.
• Stanfield, F., & McGeown, L. (2019). The printmaking ideas book (1st ed.). Ilex Press.
• Usman Öztürk, İ. (2025). Donna Haraway’in felsefesinde insan-doğa-teknoloji ilişkisi. Akademik Sosyal Araştırmalar Dergisi, 13(162), 351–369.
• Wilson, M. (2015). Çağdaş sanat nasıl okunur. Hayalperest Kitabevi.
• Yıldırım, R. A., Akçay, A. A., & Alakuş, A. O. (2024). Çağdaş baskıresim sanatında bedenin yapı söküm bağlamında yeniden inşası. 10(47), 110-123. https://doi.org/10.5281/zenodo.14200489