COOPERATIVE LEARNING IN INSTRUMENT EDUCATION: A DOCUMENT REVIEW

Yıl 2025, Cilt: 18 Sayı: 49, 616 - 639, 19.03.2025

Pınar Dağdeviren , Özlem Özaltunoğlu

Öz

The aim of this research is to examine the studies on instrument education related to the cooperative learning method, which is among the active learning techniques within the constructivist approach. In order to advance the study in this direction, by examining the existing literature, teaching materials and related documents, it has been tried to determine which subjects of the cooperative learning method are more studied in the field of music education and what are the studies on instrument education in this field. The aim of this research, the problem statement of the research was created as "What are the studies on the cooperative learning method for instrument training?". The study provides a theoretical perspective on the cooperative learning method in instrumental education by discussing the constructivist approach and the active learning process. Document analysis, one of the qualitative research methods, was preferred as the research model. In the research; it was seen that the cooperative learning method was used in a wide range of music education but it was determined that the studies on instrument training were limited to block flute, piano, group bağlama and guitar instruments. This study is important because it aims to provide a valuable resource to music educators on cooperative learning instrument training.

Anahtar Kelimeler

Cooperative Learning, Constructivist Approach, Active Learning, Music Education, Instrument Education

ÇALGI EĞİTİMİNDE İŞBİRLİKLİ ÖĞRENME: BİR DOKÜMAN İNCELEMESİ

Öz

Bu araştırmanın amacı, yapılandırmacı yaklaşım dâhilinde aktif öğrenme teknikleri arasında yer alan işbirlikli öğrenme yöntemiyle ilgili, müzik ve çalgı eğitimine yönelik yapılan çalışmaların incelenmesidir. Çalışmanın bu yönde ilerlemesi için mevcut literatür, öğretim materyalleri ve ilgili dokümanlar incelenerek işbirlikli öğrenme yönteminin müzik eğitimi alanında hangi konuların üzerine daha çok çalışmaların yapıldığı ve bu alandaki çalgı eğitimi üzerine yapılan çalışmaların neler olduğu belirlenmeye çalışılmıştır. Bu amaç doğrultusunda araştırmanın problem cümlesi “Çalgı eğitimine yönelik işbirlikli öğrenme yönteminde yapılan çalışmalar nelerdir?” biçiminde oluşturulmuştur. Araştırmada yapılandırmacı yaklaşım ve aktif öğrenme sürecinden bahsedilerek çalgı eğitiminde işbirlikli öğrenme yöntemine kuramsal bir bakış açısı sunulmuştur. Araştırma modeli olarak nitel araştırma yöntemlerinden doküman inceleme tercih edilmiştir. Araştırmada; ülkemizde işbirlikli öğrenme yöntemi, müzik eğitiminde geniş bir yelpazede kullanılsa da çalgı eğitimine yönelik çalışmaların blok flüt, piyano, toplu bağlama ve gitar çalgılarıyla sınırlı olduğu tespit edilmiştir. Bu çalışma, işbirlikli öğrenmenin çalgı eğitimi konusunda müzik eğitimcilerine değerli bir kaynak sunmayı amaçladığı için önemlidir.

Anahtar Kelimeler

İşbirlikli Öğrenme, Yapılandırmacı Yaklaşım, Aktif Öğrenme, Müzik Eğitimi, Çalgı Eğitimi

Kaynakça

• Açıkgöz, K.Ü. (1992). İşbirlikli öğrenme kuram araştırma uygulama. Malatya: Uğurel Matbaası.
• Aydın, B. (2007). Gelişimin doğası. Eğitim Psikolojisi Gelişim-Öğrenme-Öğretim, (ed.: Binnur Yeşilyaprak), 3. Baskı, 33, Ankara: Pegem Yayınevi.
• Andırıcı, Ö. (2006). İlköğretimde müzik derslerinde kullanılan öğretim yöntemlerine ilişkin bir inceleme (İstanbul ili örneği). Bursa: Bursa Uludağ Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Arslan, A. (2020). İşbirlikli öğrenme modelinin eğitim-öğretim ortamlarında kullanımı. Eğitim Bilimleri Teori, Güncel Araştırmalar ve Yeni Eğilimler, (ed.: Ahmet Dönger), 42-64, Montenegro: Cetinje.
• Bailian, L. (2024). Cooperative learning: Teaching strategy to improve music learning. International Journal for Multidisciplinary Research, 6(1), 1-10.
• Balcı T. (2018). Meşk yöntemi üzerine karşılaştırılmalı bir çalışma. Sivas: Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Barrett, M. S. vd. (2021). Creative collaboration and collaborative creativity: A systematic literature review. Frontiers in Psychology, 12, Article, 713445.
• Beitler, N. S. (2012). The effects of collaborative reflection on the improvisation achievement of seventh and eighth grade instrumental music students. Pennsylvania: The Pennsylvania State University.
• Bilen, S. (1995). İşbirlikli öğrenmenin müzik öğretimi ve güdüsel süreçler üzerindeki etkileri. İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Bilen, S. (2010). The effect of cooperative learning on the ability of prospect of music teachers to apply Orff-Schulwerk activities. Procedia-Social and Behavioral Sciences, 2(2), 4872-4877.
• Bilen, S. - Açıkgöz, K. Ü. (2019). İşbirlikli öğrenmenin şarkı söyleme becerileri üzerindeki etkisi. Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 16(1), 803-817.
• Bjøntegaard, B. J. (2015). A combination of one-to-one teaching and small group teaching in higher music education in Norway – a good model for teaching? British Journal of Music Education, 32(1), 23–36.
• Blom, D. (2012). Inside the collaborative inter-arts improvisatory process: tertiary music students' perspectives. Psychol. Music, 40, 720–737.
• Cangro, R. M. (2004). The effects of cooperative learning strategies on the music achievement of beginning instrumentalists. Hartford: University of Hartford.
• Chapman, N. A. (2015). Exploring teachers’ perspectives of cooperative learning to create music in orff schulwerk classrooms. NE: Glenn Korff School of Music, Dissertations, Theses, Student Creative Work, and Performance.
• Christophersen, C. (2013). Perspectives on the dynamics of power within collaborative learning in higher music education. Collaborative Learning in Higher Music Education, (eds.: H. Gaunt - H. Westerlund), 77–85, Farnham: Ashgate.
• Cornacchio, R. A. (2008). Effect of cooperative learning on music composition, interactions, and acceptance in elementary school music classrooms. Oregon: University of Oregon.
• Curotta, L. (2007). An exploration of a student string quartet as a model of cooperative learning. Bachelor of Music (Music Education) (Honours), Sydney Conservatorium of Music, Sydney: University of Sydney.
• Çizmeci, N. (2006). Müzik eğitiminde aktif öğrenme tekniklerine dayalı ders programlarının ilköğretim 6. sınıf öğrencilerinin müzik öğretimi, derse yönelik görüşleri ve tutumları üzerindeki etkileri. İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Dağdeviren, M. (2023), Müzik performansının kuramsal art alanı oluşturmada müzikolojinin gerekliliği, 13. Uluslararası Hisarlı Ahmet Sempozyumu Tam Metin Kitabı, 337-346, Ankara: İzge Yayıncılık.
• De Bruin, L. R. vd. (2019). Apprenticing the jazz performer through ensemble collaboration: a qualitative enquiry. Int. J. Music Educ., 38, 208–225.
• De Bruin, L. R. (2022). Collaborative learning experiences in the university jazz/creative music ensemble: Student perspectives on instructional communication. Psychology of Music, 50(4), 1039–1058.
• Deniz, J. (2015). Altı el bir piyano eserinin öğretiminde işbirlikli öğrenme yönteminin etkililiği: bir eylem araştırması. The Journal of Academic Social Science, 15(15), 89-117.
• Deniz, J. (2020). Gagne’nin öğretim kuramı temelinde yapılandırılmış piyano derslerinde işbirlikli öğrenme yönteminin işlevselliği. OPUS–Uluslararası Toplum Araştırmaları Dergisi, 16(31), 4097-4137.
• Dirik, M.Z. (2015). Eğitim programları ve öğretim. Öğretim İlke ve Yöntemleri, (ed. Şeref Tan), 9. Baskı, 176-183, Ankara: Pegem Akademi.
• Djordjevic, S. A. (2007). Student perceptions of cooperative learning in instrumental music. Michigan: University of Michigan Unpublished Doctoral Dissertation,
• Dobson, E. - Littleton, K. (2016). Digital technologies and the mediation of undergraduate students’ collaborative music compositional practices. Learning, Media and Technology, 41(2), 330-350.
• Duman, B. (2017). Eğitimde çağdaş yaklaşımlar. Öğretim İlke ve Yöntemleri, (ed.: Gürbüz Ocak), 9. Baskı, 388, Ankara: Pegem Akademi.
• Efe, R. vd. (2008). İşbirlikli öğrenme teori ve uygulama. Ankara: Eflatun Yayınevi.
• Fisher, C. C. (2006). Applications of selected cooperative learning techniques to group piano instruction. Oklahoma: The University of Oklahoma Graduate College Unpublished Doctoral Dissertation.
• Forbes, M. (2020). The value of collaborative learning for music practice in higher education. British journal of music education, 37(3), 207-220.
• Gayretli, Ş. (2022). İşbirlikli öğrenmeye dayalı doğaçlama çalışmalarının gitar icrası ve eşlikleme becerisine etkisi. Malatya: İnönü Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Gürgen, E. T. - Bl, D. G. M. (2009). Farklı müzik eğitimi yöntemlerinin öğrencilerin müziksel becerileri üzerindeki etkileri. 8. Ulusal Müzik Eğitimi Sempozyumu Bildirileri, Samsun: Ondokuz Mayıs Üniversitesi.
• Gürpınar E. (2014). İşbirlikli öğrenme yöntemine dayalı çoksesli solfej uygulamalarının müziksel işitme-okuma-yazma ve koro ders başarılarına etkisi. Malatya: İnönü Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Güven, E. - Tufan, E. (2010). Kaynaştırma sınıflarında işbirlikli öğrenme yöntemi ile müzik dersleri. Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 23(2), 557-573.
• Güven, E. - Çevik, D. B. (2011). Piyano eğitiminde işbirlikli öğrenmeye yönelik bir ders planı önerisi. 11th Internatıonal Educatıonal Technology Conference Proceedings Book Volume II, (ed.: Aytekin İşman), 1942-1946.
• Güven, E. (2011). Kaynaştırma uygulamasının yapıldığı sınıflarda işbirlikli öğrenmenin müzik öğretimi üzerindeki etkileri. Ankara: Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayınlanmamış Doktora Tezi.
• Hallam, S. (1998). Instrumental teaching: MA practical guide to better teaching and learning. UK: Heinemann Educational.
• Hanken, I. M. (2016). Peer learning in specialist higher music education. Arts and Humanities in Higher Education, 15(3-4), 364–375.
• Harrington, W. J. (2016). Collaborative learning among high school students in a chamber music setting. Boston: Boston University Unpublished Doctoral Dissertation.
• Hopkins, M. T. (2015). Collaborative composing in high school string chamber music ensembles. Journal of Research in Music Education, 62(4), 405-424.
• Hosterman, G. L. (1992). Cooperative learning and traditional lecture/demonstration in an undergraduate music appreciation course. Pennsylvania: The Pennsylvania State University.
• Hwong, N. C. vd. (1993). Effects of cooperative and individualistic learning on prospective elementary teachers' music achievement and attitudes. The Journal of Social Psychology, 133(1), 53-64.
• Inzenga, A. (1999). Learning to read music cooperatively in a choral setting: A case study. New Hampshire: University of New Hampshire.
• Johnson, D. W. vd. (2016). İşbirlikli öğrenme el kitabı. (ed.: A. Kocabaş), 1. Baskı, Ankara: Pegem Akademi.
• Kagan, S. (1994). Cooperative learning. San Clemente: Kagan Publications.
• Karaarslan, T. (2015). İşbirlikli öğrenmenin ilkokul 4. sınıf müzik dersinde öğrencilerin ritim becerileri ve özyeterlilik algıları üzerine etkileri. İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Kılbaş, M. (2022). Müzik öğretmeni adaylarının koro eğitiminde işbirlikli öğrenmenin işlerliği. İstanbul: Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Kılbaş, M. vd. (2022). Müzik eğitiminde işbirlikli öğrenme yönteminin kullanımının incelenmesi. Turkish Studies, 17(2), 353-366.
• Kim, J. H. (2018). General music teachers' practices of cooperative learning in two elementary music classrooms. Boston: Boston University Unpublished Doctoral Dissertation,
• King, A. (2008). Collaborative learning in the music studio. Music Education Research, 10 (3), 423–438.
• Kocabaş A. (1995). İşbirlikli öğrenmenin blokflüt öğretimi ve öğrenme stratejileri üzerindeki etkileri. İzmir: DEÜ Sosyal Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi,
• Kocabaş, A. (1998). İşbirlikli ve geleneksel öğrenme yöntemlerinin müziğe ilişkin tutumlar üzerindeki etkisi. Eğitim ve Bilim, 22(108), 36-40.
• Kocabaş, A. (2000). İlköğretim okulları beşinci sınıf müzik derslerinde uygulanan işbirlikli öğretmenin müzikte benlik kavramı üzerine etkileri. Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 7(7), 13-17.
• Kocabaş, A. - Uysal, G. (2006). İlköğretimde işbirlikli öğrenmenin müzik öğretiminde sınıf atmosferi ve şarkı söyleme becerileri üzerindeki etkisi. Ulusal Müzik Eğitimi Sempozyumu Bildirisi, 26-28, Denizli.
• Kocabaş, A. - Çubukçu, F. (2011). İşbirlikli öğrenmenin Türk öğrencilerin popüler müzik tercihlerine ve cesaret algılarına etkisi. Batı Anadolu Eğitim Bilimleri Dergisi, 2(3), 1-18.
• Kocabaş, A. vd. (2013). Müzik öğretimi dersinde işbirlikli öğrenme yönteminin kullanılması ve yaratıcılık üzerine öğretmen adaylarının görüşleri. International Symposium on Changes and New Trends in Education, 186-199, Konya.
• Kokotsaki, D. - Hallam, S. (2007). Higher education music students’ perceptions of the benefits of participative music making. Music Education Research, 9(1), 93–109.
• Kurtuldu G. (2019). Ortaokul 6. sınıf 'yurdumuzdaki başlıca müzik türlerini ayırt eder' kazanımının işbirlikli öğrenme yaklaşımı ile öğretilmesine dönük bir çalışma. Trabzon: Trabzon Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Kurtuluş, Y. (2001). Sanat eğitiminde işbirlikli öğrenme. Hacettepe Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 20, 201-205.
• Latukefu, L. (2009). Peer learning and reflection: Strategies developed by vocal students in a transforming tertiary setting. International Journal of Music Education, 27(2), 128–142.
• Latukefu, L. (2010). Peer assessment in tertiary level singing: Changing and shaping culture through social interaction. Research Studies in Music Education, 32(1), 61–73.
• Ley, B. (2004). The dynamics of group teaching in all together: teaching music in groups. The Associated Board of the Royal Schools of Music, (ed.: A. Marks), 4-11, UK.
• Luff, P. - Lebler, D. (2016). Striking a balance in brass pedagogy: Collaborative learning complementing one-to-one tuition in the conservatoire curriculum. Collaborative Learning in Higher Music Education, 173-177, UK: Routledge.
• Luce, D. W. (2001). Collaborative learning in music therapy education as experienced in a course in the foundations and principles of music therapy. Michigan: Michigan State University. Meulink, J. N. (2011). Cooperative learning methods for group piano: The development of a teaching guide. Indiana: Ball State University.
• Nacakçı, Z. (2011). Müziksel işitme okuma ve yazma dersinde işbirliğine dayalı öğrenmenin öğrencilerin başarılarına etkisi. E-Journal of New World Sciences Academy, 6 (2), 180-186.
• Öztürk G. (2012). Müziksel İşitme eğitiminde kullanılan 'işbirlikli öğrenme yöntemi'nin öğrenci kaygı ve başarısına etkisi. Bolu: Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Öztürk, G., & Kalyoncu, N. (2018). The effect of cooperative learning on students’ anxiety and achievement in musical ear training lessons. Journal of Measurement and Evaluation in Education and Psychology, 9(4), 356-375.
• Pateşan, M. vd. (2016). The benefits of cooperative learning. International conference knowledge-based organization, (22) 2, 478-483.
• Partti, H. - Westerlund, H. (2013). Envisioning collaborative composing in music education: Learning and negotiation of meaning in operabyyou.com. British Journal of Music Education, 30(2), 207–222.
• Pınarbaşı F. Ş. (2016). Üçüncü sınıf öğrencilerine başlangıç seviyesinde beste yapmayı öğretmek için kullanılabilecek yöntemler üzerine bir durum çalışması. İhsan Doğramacı Bilkent Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Pimenta, M. vd. (2011). Cooperative mechanisms for networked music. Future Generation Computer Systems, 27(1), 100-108.
• Reid, A., & Duke, M. (2015). Student for student: Peer learning in music higher education. International Journal of Music Education, 33(2), 222–232.
• Renshaw P. (2013). Collaborative learning: a catalyst for organizational development in higher music education. Collaborative Learning in Higher Music Education, (eds.: H. Gaunt - H. Westerlund), 237–246, Farnham: Ashgate.
• Rumiantsev, T. W. vd. (2017). Collaborative learning in two vocal conservatoire courses. Music Education Research, 19(4), 371-383.
• Roemjantsew, T. (2022). Collaborative learning in conservatoire education: catalyst for innovation. Leiden: Leiden University Doctoral Dissertation.
• Rumiantsev, T. vd. (2023). A systematic literature review of collaborative learning in conservatoire education. Social Sciences & Humanities Open, 8(1), 100683.
• Saban, A. (2002). Öğrenme öğretme süreci yeni teori ve yaklaşımlar. Geliştirilmiş 2. Baskı, Ankara: Nobel Yayıncılık.
• Sağer, T. vd. (2015). İşbirlikli öğrenme yöntemine dayalı uygulamaların çoksesli solfej alan başarısına etkisi. Hacettepe Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 30(1), 195-212.
• Saygı, C. (2009). Aktif öğrenmenin müzik tarihi dersine ilişkin başarı, tutum ve özyeterlik üzerindeki etkisi. İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Sawyer, K. (2014). Group creativity: Musical performance and collaboration. The Improvisation Studies Reader, 87-100, UK: Routledge.
• Saygı, C. - Bilen, S. (2016). Aktif öğrenmenin müzik tarihi dersine ilişkin başarı, tutum ve özyeterlik üzerindeki etkisi. Adıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 23, 723-755.
• Sætre, J. H. - Zhukov, K. (2021). Let’s play together: Teacher perspectives on collaborative chamber music instruction. Music Education Research, 23(5), 553–567.
• Sharan, Y. (2010). Cooperative learning: a diversified pedagogy for diverse classrooms. Intercult. Educ., 21, 195–203.
• Senemoğlu, N. (1997). Gelişim öğrenme ve öğretim: Kuramdan uygulamaya. Ankara: Spot Matbaacılık.
• Söker, S. (1998). İşbirlikli (ortak çalışma yoluyla) öğretmenin şarkı öğretimine etkileri. İstanbul: Marmara Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Sözen İ. (2012). İşbirlikli öğrenme yaklaşımı ile yapılan toplu bağlama öğretiminin performans ve tutuma etkisi. Bolu: Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Sun, B. vd. (2024). The practice of cooperative learning in music education: optimization and improvement of learning strategies. Transactions, Comparative Education, 6(2), 83-90.
• Şendurur, Y. (2001). Keman eğitiminde etkili öğrenme-öğretme yöntemleri. Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Dergisi, 21(3), 145-155.
• Şirin, C. (2020). Batı Müziği Teori Ve Uygulaması dersinde işbirlikli öğrenme yönteminin etkililiği. Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Şirin, C. - Deniz, J. (2022). Batı müziği teori ve uygulaması dersinde işbirlikli öğrenme yönteminin etkililiği. Trakya Eğitim Dergisi, 12(3), 1329-1355.
• Therrien, M. C. (1997). Guidelines for the instructional design of technological and cooperative applications in a music program. Montreal: Concordia University Degree of Master.
• Uçal Canakay, E. (2007). Aktif öğrenmenin müzik teorisi dersine ilişkin akademik başarı, tutum, özyeterlik algısı ve yüklemeler üzerindeki etkileri. Dokuz Eylül Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Doktora Tezi.
• Uysal G. (2004). İlköğretimde işbirlikli öğrenmenin müzik öğretiminde sınıf atmosferi ve şarkı söyleme becerileri üzerindeki etkisi. İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi.
• Vandergraaff, Z. (2018). Cooperative learning in the general music classroom: A literature review. Central Michigan: Michigan University School of Music.
• Varvarigou, M. (2017a). Promoting collaborative playful experimentation through group playing by ear in higher education. Research Studies in Music Education, 39(2), 161– 176.
• Varvarigou, M. (2017b). Group playing by ear in higher education: The processes that support imitation, invention and group improvisation. British Journal of Music Education, 34(3), 291–304.
• Virkkula, E. (2016a). Communities of practice in the conservatory: Learning with a professional musician. British Journal of Music Education, 33(1), 27–42.
• Virkkula, E. (2016b). Informal in formal: The relationship of informal and formal learning in popular and jazz music master workshops in conservatoires. International Journal of Music Education, 34(2), 171–185.
• Vygotsky, L. S. (1978). Mind in society. (ed.: M. Cole vd.), Cambridge, MA: Harvard University Press.
• Wei, T. Y. J. (2013). An alternative approach to collegiate beginner violin lessons: Collaborative learning. Doctor of Musical Arts, Presented to the School of Music and Dance of the University of Oregon.
• Westerlund, H. - Gaunt, H. (Eds.). (2013). Collaborative learning in higher music education. Ashgate Publishing, Ltd..
• Yıldırım, A. - Şimsek, H. (2016). Sosyal bilimlerde nitel araştırma yöntemleri. 10. Baskı, Ankara: Seçkin Yayıncılık.
• Younker, B.A. (2014). Collaborative learning in higher music education. Music Education Research, Book Review, 16(3), 369–371.
• Zbikowski, L. M. - Long, K. (1994). Cooperative learning in the music theory classroom. Journal of Music Theory, 8, 135-157.
• Zhukov, K. - Sætre, J. H. (2021). “Play with me”: Student perspectives on collaborative chamber music instruction. Research Studies in Music Education, 3(23), 1–14.