Kamal Ahmadov’un oda müziği eserlerinin müzikal analizi

Yıl 2025, Cilt: 10 Sayı: 4, 861 - 879, 29.10.2025

Rumiya Mammadova

https://doi.org/10.31811/ojomus.1715507

Öz

Bu araştırmanın amacı, Kamal Ahmadov’un oda enstrüman eserlerindeki müzikal dilin karakteristik özelliklerini kuramsal olarak analiz etmektir. Makalede, bestecinin müziğinin modal-armonik, melodik ve ritmik özellikleri ayrıntılı bir şekilde incelenmekte; sanatçının bireysel yaratıcı üslubu vurgulanarak eserlerine özgün bir analiz sunulmaktadır. Ahmadov’un Capriccio, Ballad, Şikeste ve diğer bazı eserleri özel olarak ele alınmakta; bu yapıtlar, oda müziğinin karakteristik özellikleriyle ilişkilendirilerek değerlendirilmektedir. Bu araştırmanın önemi, Kamal Ahmadov’un oda enstrüman eserlerinin Azerbaycan müzikbiliminde ilk kez bu denli kapsamlı bir şekilde analiz ediliyor olmasında yatmaktadır. Çalışma, bestecinin eserlerinin yalnızca yerel müzik sahnesinde değil, uluslararası düzeyde de nasıl değerlendirilebileceğine dair yeni bakış açıları sunmaktadır. Araştırma yöntemleri arasında müzik kuramı ve analizi ile çağdaş müzikbilimsel yaklaşımlar yer almakta; bu yöntemlerle eserlerin teknik ve estetik özellikleri derinlemesine incelenmektedir. Veri toplama sürecinde, notaya alınmış eser örnekleri, bilimsel literatür ve besteciyle yapılan görüşmelerden yararlanılmıştır. Bestecinin bireysel üslubu, eserlerinin tümüne yayılan stilistik özelliklerde açıkça görülmektedir: Capriccio’daki ritmik serbestlik, Ballad’daki lirik anlatım ve şehitlere ithaf edilen Bir Tema Üzerine Varyasyonlar’daki hüzünlü karakter, bu özgün tarzın yansımalarıdır. Ahmadov’un ritmik ve melodik serbestliği, kendine özgü bir müzikal dil yaratmasını sağlamıştır. Eserlerdeki armonik çeşitlilik ve zengin melodik cümleler, yapıtların hem teknik hem de duygusal açıdan derinlik kazanmasına olanak tanımaktadır. Oda enstrüman müziğinde ulusal unsurları dodekafonik üslubun özellikleriyle birleştirmeyi başaran Ahmadov, bu yolla hem bireyselliğini hem de müzikal dilinin özgünlüğünü ortaya koymaktadır. Bu araştırma, Kamal Ahmadov’un yenilikçi yaklaşımlarını ve dünya müzik kültüründeki yerini değerlendirmek için yeni akademik perspektifler sunmaktadır.

Anahtar Kelimeler

Azerbaycan müziği , müzikal analiz , Kamal Ahmadov , oda müziği

Musical analysis of Kamal Ahmadov’s chamber music works

Öz

The aim of this research is to theoretically analyze the characteristic features of the musical language in Kamal Ahmadov’s chamber instrumental works. The article thoroughly examines the modal-harmonic, melodic, and rhythmic properties of the composer’s music, highlighting his individual creative style and offering an original analysis of his works. Special focus is placed on Ahmadov’s Capriccio, Ballad, Shikasta, and other pieces, correlating them with the distinctive qualities of chamber music. The significance of the research lies in the fact that Kamal Ahmadov’s chamber instrumental works are being analyzed in detail for the first time within Azerbaijani musicology. This study provides new perspectives on how his works are evaluated not only in the local music scene but also internationally. Research methods include music theory and analysis, as well as contemporary musicological approaches, which are used to explore the technical and aesthetic features of the works in depth. Data collection involved the use of the notated versions of the compositions, scientific literature, and interviews with the composer. The composer’s individual style is manifested in the stylistic features evident throughout his works: the rhythmic freedom in Capriccio, the lyricism of the Ballad, and the mournful character of Variations on a Theme dedicated to martyrs. Ahmadov’s rhythmic and melodic liberty has enabled him to create a unique musical language. The harmonic alterations and chamber music of melodic phrases render his works both technically and emotionally rich. In his chamber instrumental compositions, Ahmadov has managed to merge national elements with the peculiarities of the dodecaphonic style. As a result, the individuality and originality of Kamal Ahmadov’s musical language in his chamber instrumental works are confirmed, and their role in enriching Azerbaijani music is underlined. The research also opens new academic perspectives for evaluating Ahmadov’s innovative approaches and his place in world music culture.

Anahtar Kelimeler

Azerbaijan music , musical analysis , Kamal Ahmadov , chamber music

Kaynakça

• Adorno, T. W. (1998). Philosophy of new music. University of Minnesota Press.
• Ahmadov, K. (2020). Chamber instrumental works. Ajami.
• Babayev, R. (2021). Integration of Eastern modal systems into contemporary composition techniques. Music and Art Studies, 9(2), 77-89.
• Cook, N. (2013). Beyond the score: Music as performance. Oxford University Press.
• Gulamova, J. (2015, July 22). The artistic path of the composer-pedagogue. Culture, 11.
• Huseynova, A. (2016a). Music of Azerbaijan: From mugham to opera. Indiana University Press.
• Huseynova, R. (2016b). Polyphony textbook. Ajami.
• Huseynova, R. (2024). Analysis of musical works. Ajami.
• Kazimov, N. (2009). The first professionally educated Azerbaijani composer (Asaf Zeynalli). Music World, (1-2), 15-17.
• Kholopova, V. N. (2018). Form and meaning in contemporary music. Moscow State Conservatory Press.
• Morgan, R. (1991). Twentieth-century music: A history of musical style in modern Europe and America. W. W. Norton & Company.
• Mammadova, G. (2025). Modern styles of music: Development and characteristics of minimalism, pointillism and aleatoric. Scientific Work: International Scientific Journal, 19(2), 39-44.
• Mammadova, R. (2024a). Characteristic features of Kamal Ahmadov’s “Javid” symphony. Buta (International Journal of Scientific Research), 5(18), 113-130.
• Mammadova, R. (2024b). Kamal Ahmadov’s symphonic poem “Eternal Flame.” Scientific Research: International Online Scientific Journal, 4(6), 23-27.
• Niyazi, A. (1982). Azerbaijani music: Traditions and modernity. Elm.
• Rzayeva, B. (2013). Composer Kamal Ahmadov. Music World, (3), 64-67.
• Sadie, S., & Tyrrell, J. (Eds.). (2001). The New Grove dictionary of music and musicians. Macmillan.
• Tariverdiev, M. (2019). Modal thinking in the works of post-Soviet composers. Journal of Musicological Studies, 14(3), 45-60.
• Taruskin, R. (2010). The Oxford history of Western music: The twentieth century. Oxford University Press.