Camın sanattaki rolü; teknik, estetik ve sembolik boyutlarıyla ele alınarak, şeffaflık ve
ışıkla etkileşiminin sanat eserlerine katkısı incelenmiştir. Çalışmada, tarihsel süreç içinde
cam sanatının gelişimi, kullanılan teknikler ve sanatçılar tarafından benimsenen estetik
yaklaşımlar araştırılmıştır. Literatür taramasına dayalı nitel araştırma yöntemi kullanılarak
camın sanatsal bağlamdaki işlevi değerlendirilmiştir. Camın ışık geçirgenliği, form ve
mekân algısını nasıl dönüştürdüğü, sanatçılara sunduğu yaratıcı olanaklar ve izleyicinin
algısal deneyimine etkileri ele alınmıştır. Bulgular, camın yalnızca estetik bir öğe değil,
aynı zamanda sembolik anlamlar taşıyan güçlü bir anlatım aracı olduğunu göstermektedir.
Özellikle vitray, heykel ve enstalasyon sanatı bağlamında camın ışıkla kurduğu ilişki,
eserlerin anlatım gücünü artırmaktadır. Sanatçılar, camın saydamlığını kullanarak ışıkla
şekil ve renk oyunları yaratmakta, izleyicinin mekânsal algısını değiştiren eserler üretmektedir.
Cam, geleneksel ve çağdaş sanat akımlarında mimariden bağımsız heykellere kadar
geniş bir kullanım alanına sahiptir. Sonuç olarak, cam sanatının teknik ustalık gerektiren
bir malzeme olmasının yanı sıra, sanatçılar için estetik, anlatımsal ve mekânsal boyutları
zenginleştiren önemli bir unsur olduğu belirlenmiştir. Gelecekte, gelişen teknikler ve sanatsal
yaklaşımlar doğrultusunda camın sanattaki yenilikçi kullanımlarının artacağı öngörülmektedir.
The role of glass in art is examined through its technical, aesthetic, and symbolic aspects,
emphasizing its transparency and interaction with light. This study explores the historical
development of glass art, techniques used, and artists' aesthetic approaches. Using a qualitative
research method based on literature review, the artistic function of glass is analyzed.
The light transmittance of glass, its impact on form and space perception, and its creative
possibilities are discussed. Findings reveal that glass is not only an aesthetic material but
also a symbolic means of expression. Especially in stained glass, sculpture, and installation
art, the relationship between glass and light enhances artistic expression. By leveraging
transparency, artists manipulate light to create dynamic visual effects, altering spatial perception.
Glass is widely used in both traditional and contemporary art, from architecture
to sculptures. It is concluded that glass enriches aesthetic, narrative, and spatial dimensions
while requiring technical mastery. Future innovations in glass art are expected to expand
with evolving techniques and artistic approaches.
| Birincil Dil | Türkçe |
|---|---|
| Konular | Cam Tasarımı |
| Bölüm | Makaleler |
| Yazarlar | |
| Yayımlanma Tarihi | 20 Ekim 2025 |
| Gönderilme Tarihi | 15 Mart 2025 |
| Kabul Tarihi | 10 Temmuz 2025 |
| Yayımlandığı Sayı | Yıl 2025 Sayı: 15- Özel sayı |