EAT ART: ART'S DANCE WITH FOOD

Yıl 2022, Cilt: 15 Sayı: 30, 946 - 968, 31.12.2022

Figen Girgin , Banu Dizdar

https://doi.org/10.21602/sduarte.1180455

Öz

In Eat Art, which emerged in the second half of the 20th century, food is no longer a representation, it becomes a material just like paint and paper. In addition to the symbolic meanings of status, food; Daniel Spoerri’s ordinariness appears as paintings that he brings to the field of high art, in line with the concepts of the frozen moment and transience, the social meaning in which thoughts are shared and conversation is emphasized. Items such as glasses, plates, glass bottles, cutlery, ashtrays, paper napkins on Spoerri's tables; it does not mark the beginning of the meal or its untouchedness. The clutter on these tables, in addition to showing that the food is over and people are leaving, focuses on a real life experience and the act of eating is almost blessed in the space of high art. Spoerri takes ready-made objects into the high art form, as Duchamp once did. In this research with descriptive scanning model; The relationship between food and art, the role of the viewer was questioned with examples from the works of prominent Eat Art artists Sonja Alhäuser, Thomas Rentmeister and Laura Nitsche as well as Daniel Spoerri. At the same time, the concepts of transience, moment, deterioration, change and transformation, consumer society, abundance and waste, playfulness were also mentioned.

Anahtar Kelimeler

Eat Art, Daniel Spoerri, Decay, Transience, Food

Eat Art: Sanatın Yemekle Dansı

Öz

20.yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan Eat Art’ta yemek, temsil olmaktan çıkar tıpkı boya, kâğıt gibi malzeme haline gelir. Statünün, sembolik anlamların yanı sıra yemek; düşüncelerin paylaşıldığı, sohbetin vurgulandığı toplumsal anlamı, dondurulan an ve geçicilik kavramları doğrultusunda Daniel Spoerri’nin sıradanlığı, yüksek sanat alanına taşıdığı tablolar olarak karşımıza çıkar. Spoerri’nin masalarındaki bardaklar, tabaklar, cam şişeler, çatal-kaşıklar, kül tablaları, kâğıt peçete gibi öğeler; yemeğin başlangıcını ya da dokunulmamışlığını işaret etmez. Bu masalardaki dağınıklık, bozulmuşluk, yemeğin bittiğini, kişilerin oradan ayrıldığını göstermenin yanı sıra gerçek bir yaşam deneyimine odaklanır ve yemek yeme eylemi adeta yüksek sanatın mekânında kutsanır. Spoerri, bir zamanlar Duchamp’ın yaptığı gibi hazır nesneleri yüksek sanat formuna taşır. Betimsel tarama modelli bu araştırmada; Daniel Spoerri’nin yanı sıra öne çıkan Eat Art sanatçılarından, Sonja Alhäuser, Thomas Rentmeister ve Laura Nitsche’nin eserlerinden örneklerle yemek ve sanat ilişkisi, izleyicinin rolü sorgulanmış olup; aynı zamanda geçicilik, an, bozulma, değişim ve dönüşüm, bolluk ve israf, tüketim toplumu ve oyunbazlık kavramlarına da değinilmiştir.

Anahtar Kelimeler

Eat Art, Daniel Spoerri, Çürüme, Geçicilik, Yemek

Kaynakça

• Barnard, M. (2010). Sanat, Tasarım ve Görsel Kültür, çev. Güliz Korkmaz, Ankara: Ütopya Yayınevi.
• Baudrillard, J. (2011). Nesneler Sistemi, çev. Oğuz Adanır ve Aslı Karamollaoğlu, İstanbul: Boğaziçi Üniversitesi Yayınevi.
• Bourriaud, N. (2018). Postprodüksiyon: Senaryo Olarak Kültür: Sanat Dünyayı Nasıl Yeniden Programlıyor, çev. Nermin Saybaşılı, İstanbul: Bağlam Yayıncılık.
• Cempellin, L. (2019). The Ideas, Identity and Art of Daniel Spoerri: Contingencies and Encounters of An ‘Artistic Animator’, Delaware and Malaga: Vernon Press.
• Dobke, D. (2019). “Sonja Alhäuser. Einverleibungen-Hedonismus als künstlerische Befragung” Metabolismen Nahrungsmittel als Kunstmaterial, Yay.haz. Isabella Augart ve Ina Jessen, Hamburg: Hamburg University Press, s.129-145.
• Garcia, C. M. C. (2022). “Can We Use The Concept of Programmed Obsolescence to Identify and Resolve Conservation Issues on Eat Art Insallations?”, Living Matter: The Preservation of Biological Materials in Contemporary Art: An International Conference Held in Mexico City, June 3-5, 2019, eds. Rachel Rivenc ve Kendra Roth, Gety Publications.
• Germaner, S. (1997). 1960 Sonrası Sanat: Akımlar, Eğilimler, Gruplar, Sanatçılar, İstanbul: Kabalcı Yayınevi.
• Hopkins, D. (2018). Modern Sanattan Sonra: 1945-2017, çev. Firdevs Candil Erdoğan, İstanbul: Hayalperest Yayınevi.
• Karaalioğlu, O. (2018). “17. ve 18. Yüzyılda Flaman Resim Sanatında Avcılık Natürmortları”, İdil Dergisi, Cilt 7, Sayı 48, s.909-918.
• Kuspit, D. (2010). Sanatın Sonu, çev. Yasemin Tezgiden, İstanbul: Metis Yayınları.
• Novero, C. (2010). Antidiets of the Avant-garde: From Futurist Cooking to Eat Art, Minneapolis: University of Minnesota Press.
• Raap, V.J. (2020).“Travestie, Zufall und Paradoxon Daniel Spoerri und die Eat Art” Daniel Spoerri und die Eat Art 28. März bis 31. Oktober 2020, Ausstellungshaus Spoerri, s.20-21.
• Räderscheidt, B. (t.y.). “Daniel Spoerri und andere Künstler” Mit Dabei 3 x Wiegand UND Spoerri, Ausstellungshaus Spoerri, s.8-11.
• Räderscheidt, B. (2020a). “Daniel Spoerri und seine Kochbücher – vom Fallenbild zur Eat Art Appetit auf Irritation”, Daniel Spoerri und die Eat Art 28. März bis 31. Oktober 2020, Ausstellungshaus Spoerri, s. 6-8.
• Räderscheidt, B. (2020b). “Sonja Alhäuser” Daniel Spoerri und die Eat Art 28. März bis 31. Oktober 2020, Ausstellungshaus Spoerri, s.28-31.
• Rancière, J. (2013). Özgürleşen Seyirci, çev. E. Burak Şaman, İstanbul: Metis Yayınları.
• İnternet Kaynakları
• http 1: Daniel Spoerri web cite (t.y.), “Tableaux Piège – Fallenbilder”, https://www.spoerri.at/daniel-spoerri#Leben, Erişim tarihi: 10.05.2022.
• http 2: The Art Story (t.y.), “Daniel Spoerri”, https://www.theartstory.org/artist/spoerri-daniel/, Erişim tarihi: 10.05.2022.
• http 3: “Daniel Spoerri und die Eat Art 28. März bis 31. Oktober 2020”, s.34, https://www.spoerri.at/images/pdfs/kataloge/eat-art.pdf, Erişim tarihi: 10.05.2022.
• Keller, J. (2021, 29 Eylül). “From Studio to Dining Table: Daniel Spoerri”, Schirn Magazine, https://www.schirn.de/en/magazine/whats_cooking/from_studio_to_dining_table_daniel_spoerri/, Erişim tarihi: 10.05.2022.
• Michalarou, E. (t.y.). “Traces:Daniel Spoerri”, Dream İdea Machine, http://www.dreamideamachine.com/?p=11269, Erişim tarihi: 10.05.2022.
• Muniz, V. (2012, 17 Eylül). Francesca Cogoni tarafından gerçekleştirilen röportaj. Vik Muniz: Food for the Soul, Drome Magazine, https://www.dromemagazine.com/vik-muniz-food-for-the-soul/, Erişim tarihi: 25.09.2022.
• Rentmeister, T. (2013). Ludwig Cramer-Klett tarafından gerçekleştirilen röportaj. Interview with Thomas Rentmeister on the occasion of the exhibition „Food Lab No. 1“, Contemporary Food Lab, Berlin, 16.09. – 31.10.2013, Online Contemporary Food Lab Blog, https://thomasrentmeister.de/en/home/bibliography-texts/e/d-ludwig-cramer-klett-tr-im-gespraech.html, Erişim tarihi: 11.05.2022.