RUS VİYOLA OKULUNUN KURULUŞU VE GELİŞİMİ: VADİM BORİSOVSKİ

Öz

20. yüzyılda solo viyola yorumculuğu hızla gelişmeye başlamış, Alman viyolacı Paul Hindemith, İskoç viyolacı William Primrose, İngiliz viyolacı Lionel Tertis ve Rus viyolacı Vadim Borisovski sayesinde yeni bir seviyeye ulaşmıştır. Moskova Çaykovski Devlet Konservatuvarında profesör olan Vadim Borisovski, öğretmenlikle beraber hayatı boyunca solist ve Beethoven Yaylı Dörtlüsü’nün viyola sanatçısı olarak konserler vermiştir. Pedagog olarak kendine ait çalışma yöntemlerini, disiplinini ve sahne tecrübesini öğrencilerine aktaran Borisovski, 47 yıl öğretmenlik yapmış ve çok sayıda profesyonel viyola sanatçısı yetiştirerek Rus Viyola Okulunu dünya standartlarına ulaştırmıştır. Bu çalışmanın amacı Rus Viyola Okulunun kurulması ve gelişmesi ile çalışma yöntemleri ve önde gelen Rus viyola sanatçılarının önemini anlatmaktır.

Anahtar Kelimeler

• viyola
• Rus Viyola Okulu
• viyola eğitimi
• viyola yorumculuğu
• Vadim Borisovski

Establishment and Development of Russian Viola School: Vadim Borisovsky

Öz

In the 20th century, the art of viola interpretation began to progress rapidly, thanks to German violist Paul Hindemith, Scotch violist William Primrose, British violist Lionel Tertis and Russian violist Vadim Borisovski, it reached to a new level. Vadim Borisovky was a professor at the Moscow-Tchaikovsky State Conservatory, in addition to his teaching career; he gave concerts throughout his whole life as a soloist and member of the Beethoven Quartet. As a pedagogue, he educated many professional violists throughout his 47 years of teaching career, which he carried over his discipline, experience and own methods to his students, accomplishing the Russian viola school to the world standards. This work aims to explain the progress of the Russian art of viola interpretation, practice methods and importance of leading Russian violists.

Anahtar Kelimeler

• viola
• Russian viola school
• viola education
• viola interpretation
• Vadim Borisovsky

Kaynakça

1. Balasanyan, K. (2005). Дмитрий Шостакович Исследования и материалы. К Истории Исполнения Камерной Музыки Д.Д. Шостаковича по Дневникам В. Борисовского. DSCH.
2. Çalgan, G. (2017). Kemandan viyolaya geçiş süreci. Uludağ Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi Sosyal Bilimler Dergisi, 17(28), 1-9.
3. Drujinin F. (2001). Воспоминания. Страницы Жизни и Творчества. Греко-латинский кабинет.
4. Gorbunov V. (2004). Альтовая Музыка Русских Композиторов XVIII – начала ХХ века. Южно-Российский Музыкальный Альманах. Ростов-на-Дону.
5. Ponyatovski S. (2007). История Альтового Искусства. Музыка.
6. Stoklitskaya E. (2007). Альтовая Педагогика В.В.Борисовского. Музыка.
7. Stoklitskaya E. (2011). Начальное Обучение на Альте. Музыка.
8. Şevtsova A. (2018). Сольное Исполнительство на Альте в Музыкальном Искусстве ХХ века. Евразийский Союз Ученых, 10(55), 25-27.

9. Wallece D. (1993). From violin to viola: Effecting a smooth transition. American String Teacher, 43, 71-74.
10. Yuzefoviç V. (2021, Nisan 25). Семь Искусств No. 8-9(124). Рыцарь Альта. Становление Мастера, https://7i.7iskusstv.com/y2020/nomer8_9/juzefovich/
11. Zaytseva M. & Suşkova-İrina Y. (2018). Альтовое Искусство: Краткая История Становления и Развития. Евразийский Союз Ученых, 8(53), 18-20.