SIR’I ÇAĞLAR İÇİNDE SAKLI OLAN SERAMİĞİN ÇAĞDAŞ SANAT İÇİNDEKİ ROLÜ

Geleneksel adı verilen tarihimizin çok eski dönemlerine dayanan ve birçok kültürü içinde barındırarak kendini geliştirmiş olan sanatlarımız Tarihi sürecimizde bize yön vermiştir ve önümüzdeki dönemlerde ise bize ışık tutacak şekilde kendini göstermeye devam edecektir. Doğu ve batı kültürünü sentezleyerek ortaya çıkmış olan geleneksel el sanatlarımız şu anda kendine özgü motifleri ve kendine özgü içeriği ile sanata ve sanatçıya ilham olmaktadır. Çağdaş sanat eğitimi veren fakültelerin ilgili alanlarında görevli olan hocalar ile alanında çalışma yapan sanatçı adaylarına verilen eğitim sayesinde çağdaş sanat için geleneksel sanat kendini devam ettirecektir. Sadece eğitim olan sanatçı adayları değil sanat hayatına devam eden sanatçılar da Anadolu kültürünü zengin coğrafyasından kendilerine pay çıkararak çalışmalarında bunları yansıtmaya devam etmektedir. Geleneksel sanatlarımız içerisinde yer alan halı kilim sanatı çini sanatı tezhip sanatı gibi alanlardaki kullanılmış olan motifler ve figürler şu an halen sanatçılar tarafından eserleri üzerinde uygulanmaya devam etmektedir. Buradaki amaç geleneksel el sanatlarımızdaki akışı çağdaş sanat eserlerinde kullanırken ikisinin arasındaki dengeyi koruyarak çok fazla bir karışıklık ortaya çıkarmadan standardı bozmadan yeniyi uyum sağlamasına yardımcı olmaktır.Bu araştırmanın amacı da yine geleneksel sanat dallarından bir tanesi olan seramik sanatının Çağlar boyunca hangi alanlarda ve hangi amaca yönelik kullanılmaya başladığını araştırmaktır. Çanak çömleğin kullanıldığı neolitik dönemden itibaren seramiğin ihtiyaçlar doğrultusunda kullanılmasının dışında bir sanat alanına nasıl dönüştüğünü gösterilmesi konunun önemini oluşturur. Araştırmanın içerisinde Çağlar boyunca kullanılmış olan toprak malzemenin günümüz çağdaş seramik sanatındaki yansımalarının çağdaş seramik sanatçılarının kısa hayat hikayelerinde ve eserlerinde göstermek amaçlanmıştır.

Our traditional arts, which date back to very old periods of our history and have developed by incorporating many cultures, have guided us in our historical process and will continue to show themselves in a way that will enlighten us in the coming periods. Our traditional handicrafts, which emerged by synthesizing Eastern and Western cultures, are currently inspiring art and artists with their unique motifs and unique content. Thanks to the education given to the instructors who are on duty in the relevant fields of the faculties that provide contemporary art education and to the artist candidates who work in their fields, traditional art will continue to sustain itself for contemporary art. Not only the artist candidates who are educated, but also the artists who continue their art life continue to reflect these in their works by taking a share from the rich geography of Anatolian culture. The motifs and figures used in areas such as carpet, rug art, tile art and illumination art, which are among our traditional arts, are still being applied by artists on their works. The aim here is to help the new to adapt while using the flow of our traditional handicrafts in contemporary art works, without disturbing the standard and without creating too much confusion. The aim of this research is to investigate in which areas and for what purpose ceramic art, which is again one of the traditional art branches, has been used throughout the ages. The importance of the subject is to show how ceramics transformed from being used in line with needs to an art field since the Neolithic period when pottery was used. The aim of the research is to show the reflections of the earthenware used throughout the ages in today's contemporary ceramic art in the short life stories and works of contemporary ceramic artists.