Öz
Bu çalışma günümüz çağdaş sanatının önemli sanatçılarından Pierre Huyghe’in çalışmalarını eleştirel posthümanizm düşüncesinde öne çıkan zaman kavramlarıyla ilişkilendirerek araştırmayı amaçlar. Huyghe erken dönem işlerinden itibaren zaman kavramı üzerine çalışmış ve doğrusal olmayan bir zaman anlayışı ile kurguladığı ortam ve durumlarda insan ve insan-olmayan unsurların etkileşimlerini sanatının merkezine yerleştirmiştir. Eleştirel posthümanist kuramda da insanmerkezli olmayan, eşitlikçi, simbiyotik ve oluş halinde olan zaman-mekan tartışmaları ön plana çıkar. Bu kapsamda gerçekleştirilen kuram odaklı literatür taraması ile elde edilen veriler doküman analizi yöntemiyle değerlendirilmiş, Huyghe’in uygulamalarındaki zamansal yaklaşımlarla bağlantıları betimsel analizlerle kurulmuş ve açık şimdi ile tamamlanmamışlık bulgularına ulaşılmıştır. Bulgular ışığında sanatçıdan seçilen işler eleştirel posthümanist zamansal kavramlarla eşleştirilmiş ve diyagramlar oluşturularak tartışılmıştır. Sonuç olarak, Pierre Huyghe’in sanatının zaman-mekan sürekliliğini yeniden tanımlayan edimselleşmeler ve ekolojik-teknolojik döngülerle belirlenimsizleşerek kendi kendini organize eden ortak-yaşamsal dolaşıklıklardan oluşan posthümanist zamansallıklar içerdiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Anahtar Kelimeler
Çağdaş sanat Eleştirel posthümanizm Pierre Huyghe Zamansallık
Kaynakça
- İstanbul: Kolektif Kitap.
- Braidotti, R. (2017). Göçebe Özneler, çev. Öznur Karakaş, İstanbul: Kolektif Kitap.
- Braidotti, R. (2019). “İnsan Sonrası, Pek İnsanca: Bir Posthümanistin Anıları ve Emelleri”, Cogito, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, Sayı 95-96, s.53-97.
- Braidotti, R. (2019). İnsan Sonrası Bilgi, çev: Seyran Sam, Eda Çaça, İstanbul: Kolektif Kitap.
- Braidotti, R. (2021). “Eleştirel İnsanötesi Bilimler İçin Kuramsal Bir Çerçeve”, Pasajlar, Ankara: Enormis Yayınları, Sayı 7, s.15-48.
- Çaylı, E. (2020). İklimin Estetiği, İstanbul: Everest Yayınları.
- Çelik, E. E. (2019). “Yerkürelilerin Ortakyaşamı: Mevcut Ortaklıklar, Yeni Yaşamlar”, Cogito, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, Sayı 93, s.53-78.
- Ferrando, F. (2018). “Transhumanism / Posthumanism”, Posthuman Glossary, ed. Rosi Braidotti ve Maria Hlavajova, Londra: Bloomsbury, p.438-440.
- Halberstam, J. ve Livingstone, I. (1995). Posthuman Bodies, Indiana: Indiana University Press.
- Haraway, D. (2006). Siborg Manifestosu, çev. Osman Akınhay, İstanbul: Agora Kitaplığı.
- Haraway, D. (2016). Staying With The Trouble, Durham: Duke University Press.
- Hayles, N. K. (1999). How We Became Posthuman?, Chicago: University of Chicago Press.
- Herbrechter, S. (2018). “Critical Posthumanism”, Posthuman Glossary, ed. Rosi Braidotti and Maria Hlavajova, Londra: Bloomsbury, p.94-97.
- Huyghe, P. (2000). The Trial, Münih: Kunstverein München Press.
- Kurzweil, R. (1999). The Age of Spiritual Machines, New York: Penguin Books.
- Rotenberg, L. (2013). “The Prospects of “Freed”, Time: Pierre Huyghe and L’association Des Temps Libérés”, Public Art Dialogue, Sayı 3(2), p.186–216.
- Wolfe, C. (2010). What is Posthumanism?, Minneapolis: University of Minnesota Press.
- Wolfe, C. (2018). “Posthumanism”, Posthuman Glossary, ed. Rosi Braidotti and Maria Hlavajova, Londra: Bloomsbury, p.356-359.
Öz
This study aims to investigate the works of Pierre Huyghe, one of the important artists of contemporary art, by relating them to the concepts of time that come to the fore in critical posthumanism. Huyghe has worked on the concept of time since his early works and has placed the interactions of human and non-human elements at the center of his art in the environments and situations he has constructed with a non-linear understanding of time. In critical posthumanist theory, discussions of time-space that are non-anthropocentric, egalitarian, symbiotic and in the state of becoming come to the fore as well. In this scope, the data obtained through the theory-oriented literature review conducted was evaluated with the document analysis method, the connections with the temporal approaches in Huyghe's practices were established with descriptive analyses and the findings of open present and incompleteness were reached. In the light of the findings, the works selected from the artist were matched with critical posthumanist temporal concepts and discussed by creating diagrams. As a result, it has been concluded that Pierre Huyghe's art contains posthumanist temporalities consisting of actualizations that redefine the time-space continuum and self-organizing symbiotic entanglements that are indeterminated by ecological-technological cycles.
Anahtar Kelimeler
Contemporary art Critical posthumanism Pierre Huyghe Temporality
Kaynakça
- İstanbul: Kolektif Kitap.
- Braidotti, R. (2017). Göçebe Özneler, çev. Öznur Karakaş, İstanbul: Kolektif Kitap.
- Braidotti, R. (2019). “İnsan Sonrası, Pek İnsanca: Bir Posthümanistin Anıları ve Emelleri”, Cogito, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, Sayı 95-96, s.53-97.
- Braidotti, R. (2019). İnsan Sonrası Bilgi, çev: Seyran Sam, Eda Çaça, İstanbul: Kolektif Kitap.
- Braidotti, R. (2021). “Eleştirel İnsanötesi Bilimler İçin Kuramsal Bir Çerçeve”, Pasajlar, Ankara: Enormis Yayınları, Sayı 7, s.15-48.
- Çaylı, E. (2020). İklimin Estetiği, İstanbul: Everest Yayınları.
- Çelik, E. E. (2019). “Yerkürelilerin Ortakyaşamı: Mevcut Ortaklıklar, Yeni Yaşamlar”, Cogito, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, Sayı 93, s.53-78.
- Ferrando, F. (2018). “Transhumanism / Posthumanism”, Posthuman Glossary, ed. Rosi Braidotti ve Maria Hlavajova, Londra: Bloomsbury, p.438-440.
- Halberstam, J. ve Livingstone, I. (1995). Posthuman Bodies, Indiana: Indiana University Press.
- Haraway, D. (2006). Siborg Manifestosu, çev. Osman Akınhay, İstanbul: Agora Kitaplığı.
- Haraway, D. (2016). Staying With The Trouble, Durham: Duke University Press.
- Hayles, N. K. (1999). How We Became Posthuman?, Chicago: University of Chicago Press.
- Herbrechter, S. (2018). “Critical Posthumanism”, Posthuman Glossary, ed. Rosi Braidotti and Maria Hlavajova, Londra: Bloomsbury, p.94-97.
- Huyghe, P. (2000). The Trial, Münih: Kunstverein München Press.
- Kurzweil, R. (1999). The Age of Spiritual Machines, New York: Penguin Books.
- Rotenberg, L. (2013). “The Prospects of “Freed”, Time: Pierre Huyghe and L’association Des Temps Libérés”, Public Art Dialogue, Sayı 3(2), p.186–216.
- Wolfe, C. (2010). What is Posthumanism?, Minneapolis: University of Minnesota Press.
- Wolfe, C. (2018). “Posthumanism”, Posthuman Glossary, ed. Rosi Braidotti and Maria Hlavajova, Londra: Bloomsbury, p.356-359.
Ayrıntılar
| Birincil Dil | Türkçe |
|---|---|
| Konular | Güzel Sanatlar, Görsel Sanatlar (Diğer), Plastik Sanatlar (Diğer) |
| Bölüm | Araştırma Makalesi |
| Yazarlar | |
| Gönderilme Tarihi | 21 Mart 2025 |
| Kabul Tarihi | 26 Haziran 2025 |
| Erken Görünüm Tarihi | 26 Aralık 2025 |
| Yayımlanma Tarihi | 26 Aralık 2025 |
| Yayımlandığı Sayı | Yıl 2026 Sayı: Advanced Online Publication |
Amaç ve Kapsam
Art-e Sanat Dergisi; sanat ve tasarım alanında yürütülen araştırma, inceleme ve değerlendirmeleri bir araya getirmeyi amaçlayan, disiplinlerarası yaklaşımlara açık, süreli bir dergidir. Sayısal ortamda yayımlanan Art-e Sanat Dergisi, akademik/bilimsel tartışmalara katkı sağlamayı ve yeni açılımlar getirmeyi amaç edinmiştir.
Art-e Sanat Dergisi, resim, heykel, seramik, grafik, müzik, sahne sanatları, fotoğrafçılık, sinema, iç mimarlık, mimarlık, geleneksel sanatlar gibi farklı disiplinlerin yanı sıra, sanat tarihi, sanat felsefesi, sanat sosyolojisi alanlarında gerçekleştirilen; disiplinlerarası ilişkiler kuran, çağdaş / güncel sanat konularını tartışan farklı içerikteki özgün araştırma makalelerine, olgu sunumu ve derleme makalelerine yer vermektedir.
Yazım Kuralları
Art-e Dergisi Yayın İlkeleri ve Yazım Kuralları güncellenmiştir. Yayın ilke ve kurallarına uymayan makale önerileri değerlendirmeye alınmayacaktır.
Art-e Yayın İlkeleri ve Yazım Kuralları için tıklayınız (Güncelleme: Haziran 2022)
Art-e Makale şablonu için tıklayınız
Yazarlar için önemli bilgilendirme (Güncelleme: Eylül 2025)
2025 Aralık sayısından itibaren yazarların çalıştıkları kurumun ROR ID'sini girmeleri zorunludur.
Yazarların adları, soyadları, akademik unvanları, çalıştıkları kurum, çalıştıkları kurumun ROR ID'si (https://ror.org/), yazar ORCID ID bilgileri ve iletişim bilgileri (e-posta adresleri) tam olarak verilmelidir.
Etik İlkeler ve Yayın Politikası
- Birikmiş bilgiye başvurmayan, bir sorunsal içermeyen ve ilgili alanda bilginin çoğaltımına katkıda bulunmayan makaleler, akademik/bilimsel yayın yapma kriterleri gereğince, Art-e Sanat Dergisi’nin yayın politikasınca uygun bulunmaz ve yayımlanmaz. Ayrıca öğrenci çalışmalarına dayalı makaleler ile mimarlık, mühendislik, turizm vb. alanlardan gelen, yapı, teknik ve malzeme çözümlemesine yönelik makaleler kabul edilmez.
- Dergide yayınlanması talebi ile gönderilen makalelerin daha önce başka bir yerde yayınlanmamış olması gerekir. Aynı sayıda bir yazarın birden fazla makalesi yayımlanamaz (çok yazarlı makaleler dahil).
- Bilimsel bir toplantıda sunulmuş ancak basılmamış bildirilerden üretilmiş makaleler, dipnotta açıkça belirtilmesi koşuluyla değerlendirmeye alınabilir.
- İngilizce olarak gönderilen makaleler kabul edildiği takdirde hem İngilizce hem Türkçe olarak yayımlanacağından başvuruların her iki dilde de hazırlanmış metinlerle yapılması gerekmektedir.
- Yazarlar, alanında katkısı olduğu düşünülen, yabancı dilde yayımlanmış metinlerin Türkçe çevirileri ile de dergimize başvurabilirler. Bu durumda, makalenin yazarından/hak sahibinden alınmış bir izin belgesinin ve metnin özgün halinin sisteme yüklemesi gerekmektedir.
-Dergiye gönderilen tüm makaleler, editör ve/veya yayın kurulu tarafından incelenerek, yayın ilkelerine uygunluk ve bilimsel nitelik bakımdan ön değerlendirmeye alınır. Yayın ilkelerine ve makale şablonuna uygun olmayan, imla hataları fazla olan makaleler değerlendirmeye alınmaz.
-Ön değerlendirme sonucunda yayına uygun bulunan makaleler, konunun uzmanı olan iki hakeme gönderilir. Bir olumlu bir olumsuz hakem raporu gelmesi halinde üçüncü uzman hakemin görüşü alınır. İki hakemden yayımlanabilir raporu alan makale uygun bir sayıda yayımlanmak üzere programa alınır ve yazara bilgi verilir. Dergide çift-kör hakemlik sistemi benimsendiğinden hakemlerin ve yazarların hakları saklı tutulur.
-1 Temmuz 2019 tarihinden itibaren başvuru sırasında tüm makaleler için yazarların iThenticate, Turnitin ya da İntihal.net programlarında taranarak alınmış intihal raporlarını sisteme yüklemeleri gerekmektedir. Referanslar hariç %15’in üzerinde benzerlik oranı çıkan makaleler değerlendirme aşamasına geçmeden doğrudan reddedilir.
-Art-e Sanat Dergisi’nde yayınlanan yazıların bilimsel, etik ve yasal sorumlulukları yazar(lar)a aittir.
Ücret Politikası
Dergiye gönderilen aday makalelerden başvuru ücreti ve değerlendirme ücreti alınmaz.
Evaluation fee and application fee are not charged from the articles sent to the journal.
Dergi Kurulları
Editörler
1984 Niğde doğumludur. İlköğrenim ve lise öğrenimimi Niğde’de tamamladı. Niğde Bor Halil Zöhre Ataman Meslek Yüksek Okulu Halıcılık bölümünden 2006 yılında, Süleyman Demirel Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Halı-Kilim ve Eski Kumaş Desenleri Ana Sanat dalından 2009 yılında mezun oldu. 2014 yılında Yüksek Lisans, 2019 yılında Sanatta Yeterlik eğitimini tamamladı. Halen Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde araştırma görevlisi olarak çalışmaktadır.
Alan Editörleri
Yüksek Lisans: Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarımı Anasanat Dalı
Sanatta Yeterlilik: Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı
Yazım ve Dil Editörleri
1975 yılında doğdu.
2001 yılında, Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne Sanatları Bölümü Dramatik Yazarlık Anasanat Dalı’ndan “Tükenmişlik Sendromunun Birey Üzerindeki Etkisi ve Bir Model Oyun: Fotok” başlıklı lisans teziyle mezun oldu.
2005 yılında, Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sahne Sanatları Anasanat Dalı’nda “1990 Sonrası Türk Oyun Yazarlığında Birey” konulu teziyle yüksek lisans eğitimini tamamladı (2005).
Yine aynı üniversitede, 2012 yılında, “Küreselleşmenin Tiyatral Anlatıdaki Uzama Etkileri” adlı doktora çalışmasıyla doktor unvanı aldı.
Eğitim yılları süresince yaklaşık on yıl, TRT İzmir Radyosunda “dış yapımcı” olarak çalışan Çetindoğan, “İmgeden Sahneye”, Aleme Sığmayan Aşklar”, “Şehir Işıkları” gibi radyo programlarının yanı sıra TRT İzmir Televizyonunca hazırlanan çeşitli belgesellerin ve turizm programlarının metin yazarlığını yaptı. 2002 yılında, “Bir Cuma Hikayesi” adlı Radyo Tiyatrosu; 2004 yılında “Gece Gelen Kadın” adlı sekiz bölümlük Arkası Yarın TRT Radyo-1’de yayınlandı.
2000 yılında İzmit Belediyesi’nin düzenlediği Sokak Tiyatrosu Festivali’nde “Oyun” adlı oyunu İzmit ve Fransa’da eşzamanlı olarak sahnelendi ve Gare Au Theatre ile ortak yürütülen bu proje sonucu “Oyun”, Fransa’da “Bocal Turk” adı altında oluşturulan kitapta yer aldı.
2005-2006 yılında Düsseldorf’ta bulunan Forum Freies Theater tarafından düzenlenen “Yeni Doğu Projesi” kapsamında “Türk-Alman Genç Yazarlar Atölyesi”ne katıldı. “Göçmen Düğünü” adlı oyunu Almanca’ya çevrilerek Düsseldorf’ta seyirciyle buluştu.
Aynı oyun 2007 yılında, Berlin’de düzenlenen Tiyatro Buluşması Festivali’nde (Theatertreffen) Stückemarkt adı verilen ve tüm Avrupa ülkelerinin katılımına açık olan oyun yarışmasında, seçilen beş oyundan biri olma ödülü alarak Berlin seyircisiyle buluştu.
Yine aynı yıl “Göçmen Düğünü”, Londra’da Arcola Theatre’da okundu ve 2009 yılında, Almanya’nın Karlsruhe kentinde Devlet Tiyatrosu tarafından sahnelendi.
2008-2009 sezonunda, İzmir Devlet Tiyatrosunda sahnelenen Misafir adlı oyunda dramaturg ve reji asistanı olarak görev aldı.
2017 yılında “Kapı Zili” (Doorbell) adlı oyunuyla BBC ve British Council tarafından düzenlenen uluslararası radyo oyunu yarışmasında Orta Doğu Bölgesi ödülünü aldı.
Oyunları 2019 yılında, Toplu Oyunları-1 adı altında Mitos Boyut Yayınları tarafından yayınlandı.
2023 yılında Radyo Oyunu Yazım Tekniği’ni içeren Duyulan Tiyatro kitabı yine Mitos Boyut Yayınları aracılığıyla okuyucuyla buluştu.
Kitapları dışında, akademik dergilerde makaleleri, gazete ve dergilerde çeşitli yazıları yayınlanan Çetindoğan, 2009 yılından bu yana Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne Sanatları Bölümü, Dramatik Yazarlık Anasanat Dalı’nda öğretim üyesi olarak görev almaya devam ediyor.
İngilizce Dil Editörü
İngilizce İleri Seviye
Almanca Orta Seviye
Mizanpaj Editörleri
Danışma Kurulu
1963 yılında Dikili’de doğdu. Lisans, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik öğrenimini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil ve Moda Tasarım Bölümü’nde tamamladı. 2010 yılında Profesör unvanı aldı. Nesrin Önlü aynı fakültede 2010/2015 yılları arasında Dekan Yardımcılığı yaptı. 2011 2023 yılları arasında D.E.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü Başkanı olarak çalıştı. Halen aynı bölümde Profesör olarak çalışmaya devam etmektedir. Nesrin Önlü 2014 ve 2016 yıllarında Dönüşüm ve Göç temalı Uluslararası kongreler düzenlemiştir. Önlü alanıyla ilgili çok sayıda makale yazmış, kişisel sergiler açmış, ulusal ve uluslararası kongrelere ve sergilere katılmıştır.
DEÜ GSF TİYATRO ASD SAHNE TASARIMI SD MEZUNUDUR (1991). 1990’DA PROF. DR. ÖZDEMİR NUTKU’NUN KURDUĞU İZBBŞT’DE SAHNE TASARIMCISI, 1991-1994’TE İZMİR’DE BBŞT’DE SAHNE TASARIMCISI, EĞİTMEN, YÖNETMEN, OYUNCU VE TÜRK AMERİKAN DERNEĞİ TİYATROSU’NDA OYUNCU VE SAHNE TASARIMCISIYDI. DEVLET, ŞEHİR, ÖZEL TİYATROLARDA ONBİR, SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ’NDE ON OYUNUN SAHNE TASARIMINI, YEDİ KOSTÜM TASARIMINI YAPTI. SON KİŞİSEL SERGİSİNİ 2015’TE KONAK BELEDİYESİ İZMİR KADIN MÜZESİ’NDE “ SEVGİMİN KÖKLERİ” ADIYLA (KOSTÜM- ENSTALASYON) GERÇEKLEŞTİRDİ. ULUSLARARASI KARMA SERGİLERE VE BİANELLERE KATILDI. 2002’DE M.S.M.-BEŞİKTAŞ BELEDİYESİ TİYATRO OKULLARI BULUŞMASI’NDA ARİSTOPHANES’İN ”LYSISTRATA” OYUNU EN İYİ KOSTÜM TASARIMI” VE 2017’DE İSPANYA/MALAGA’DAKİ 1.ULUSLARARASI SOSYAL BİLİMLER KONGRESİ’NDE "IBN RUSHD AWARD OF MERİT” ÖDÜLLERİNİ ALDI. 1994 –2008’DE ATATÜRK ÜNİVERSİTESİ GSF SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ’NDE ÖĞRETİM ÜYESİYDİ. 2005-2008’DE DEKAN YARDIMCILIĞI GÖREVİNİ YÜRÜTTÜ. 2008’DEN BERİ DEÜ GSF SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ’NDE ÖĞRETİM ÜYESİ, SAHNE TASARIMI ASD BAŞKANI’DIR. 2005’TE GÜNGÖR DILMEN’IN “AŞKIMIZ AKSARAY’IN EN BÜYÜK YANGINI”NDA “MAHİTAB”’IN KOSTÜM ESKIZI AÜ GSF SANAT MÜZESI’NE, 2024’TE ÜLKÜ AYVAZ’IN “YAŞASIN GÖKKUŞAĞI”NDA “PALYAÇO TIK” VE “PALYAÇO TAK “IN ESKİZLERİ DE KÜ PROF.DR. BAKİ KOMŞUOĞLU MÜZESİ’NE KABUL EDİLMİŞTİR. “SELÇUKLU’DAN TİYATRAL KOSTÜME YANSIMALAR”, “TİYATRO SANATINDA KOSTÜM TASARIMI”, “RÖNESANS’IN RENKLERİ VE SHAKESPEARE”, SAHNE TASARIMININ BÜYÜLEYİCİ DÜNYASINA AÇILAN KAPI (EDİTÖR-YAZAR) ADLI KİTAPLARI BULUNMAKTADIR.
Üsküdar/İstanbul'da doğdu. Lisans eğitimini 1984 yılında M.Ü.AEF. Resim-Eğitimi Bölümü’nde tamamladı. 1986 yılında M.Ü.GSF. Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Tezhip-Minyatür Anasanat Dalı’nda açılan sınavı kazanarak asistan olarak göreve başladı.
1990 yılında M.Ü.GSE.'nde Prof. Çiçek Derman danışmanlığında “Süleymaniye Kütüphanesi’ndeki Türk Mushaflarında 16.yy. Serlevha Tezhipleri” konulu teziyle Yüksek Lisansını tamamladı; 1996 yılında “Ali Üsküdârî Motif ve Üslûb Anlayışı” konulu teziyle Sanatta Yeterliğini aldı; 2019 yılında Doçent oldu. Halen aynı kurumda lisans ve lisansüstü programlarında Uygulamalı Tezhib Sanatı, Türk Tezhip Sanatı Tarihi, Yazma Eser Tezhibi derslerini vermektedir.
2003 yılında üç ay İskoçya / Edinburg Üniversitesi Kütüphanesi'ndeki Tezhipli Yazma Eserler Koleksiyonu üzerinde çalışmalar yaptı ve makale yayınladı. 2021'de Rusya / St.Petersburg, Rusya Etnografya Müzesi'nde "Etnografik ve Arkeolojik Müze Eserlerinin Restorasyonu" konulu sertifikalı uzmanlık eğitimi aldı. 2023 yılında İtalya / Floransa Palazzo Spinelli Sanat ve Restorasyon Enstitüsü'nde sertifikalı "Resim, Taş ve Kâğıt Restorasyonu" eğitimine katıldı.
2008 yılında “Ali Üsküdârî Tezhip ve Ruganî Üstadı, Çiçek Ressamı” isimli kitabını yayınladı. Yurtiçinde ve yurtdışında kişisel sergiler açtı, karma sergilerde yer aldı. Tezhip sanatı konusunda konferans, bildiri, makale ve yayınları, özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. Sanat çalışmalarını İstanbul'da sürdürmektedir.
1983 yılında Kubbealtı Akademisi Kültür ve San’at Vakfı Nakışhânesi’nde usta-çırak usûlünde tezhip derslerine başlamış, 1987’de Prof. Çiçek Derman, 1991’de Dr. İnci A. Birol’dan tezhip sanatı diplomasına (icâzetnâme) hak kazanmıştır.
Art-e 12/1/2011 yılından sonraki sayıları tam metin olarak, 12/1/2008 yılından sonraki sayıları ise indeks olarak EBSCO'da Art Source isimli veri tabanında yer almaktadır.
Süleyman Demirel Üniversitesi ROR ID: https://ror.org/04fjtte88
Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Art-e Sanat Dergisi Creative Commons Atıf-GayriTicari 4.0 Uluslararası Lisansı (CC BY NC) ile lisanslanmıştır /Art-e Journal of Süleyman Demirel University Fine Arts Faculty is licensed under Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International