Prof. Arif Can Güngör, 1970 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Üniversitesi, Edebiyat Fakültesi, Yabancı Diller Eğitimi, Fransız Dili Eğitimi Bölümü’nden mezun oldu. İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi, Radyo-Televizyon-Sinema Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladı. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sinema Televizyon Anasanat Dalı’nda sanatta yeterlik yaptı. 2008-2024 yılları arasında İstanbul Aydın Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Dekan Yardımcılığı görevini yapmış, Çizgi Film ve Animasyon Bölüm Başkanı olarak çalışmış. 2025 yılından aynı üniversitede Dekan Vekili olarak görev yapmaktadır.
Aydın Çam, Çukurova Üniversitesi İletişim Fakültesi'nde doçent olarak görev yapmaktadır. Araştırmaları ağırlıklı olarak Yeni Sinema Tarihi, Çukurova sinema tarihi ve sinema ve hareketlilik konularına odaklanmaktadır. Son dönemde Toroslar'ın yayla köylerinde gezici sinema deneyimleri, yerel filmler ve Adana sinema tarihinin haritalanması üzerine çalışmaktadır. Sinemasal mekânlar, mekân deneyimleri ve sinemasal mekânların haritalanması gibi sinema ve mekân ilişkileri ile de ilgilenmektedir.
Web
2005 yılında Mustafa Kemal Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Resim Öğretmenliği Bölümünden mezun oldu. 2009 yılında (Erasmus Programı) Fransa’da Lille şehrinde Tourcoing Ecole Regionale Superiore d’Expression de Plastique’ de (ERSEP) dersler aldı. 2010 yılında Mersin Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, Yüksek Lisans Programından mezun oldu. 2014 yılında Gazi Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, Sanatta Yeterlilik Programından mezun oldu. Halen Düzce Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim Bölümünde çalışmaktadır. Yurt içi ve yurtdışında çeşitli karma sergi, festival, workshop ve sempozyumlara eserleriyle katılmıştır. Katıldığı bazı sergiler aşağıdadır.
2025: Uluslararası 6. Gaia Sanat Bienali, Vila Nova de Gaia, Portekiz.
2024: 2. Bienal de Art Contemporanea Tres os Montes, Linha d’Agua, Portekiz
2024: 23. Cerveira Bienali, Vila nova de Cerveira, Portekiz
2024: 2. Kommagene Bienali, Kahta Kalesi, Adıyaman
2024: Dissensus II, Açık Çağrı Seçkisi, Gri Alan Sanat, Ayvalık, Balıkesir
2024: “Sessizlik Haritaları” Kişisel Sergi, Türkan Saylan Kültür Merkezi Maltepe Galerisi, Maltepe, İstanbul
2023: “The Power of the object” Cerveira Bienal Müzesi, Cerveira, Portekiz
2023: “Bildiğimiz dünya geride kaldı” Grup Sergisi, Navart Sanat Galerisi, Van
2023: “Sessizlik” Kişisel Sergi, Merqez Art Space, Bodrum, Muğla
2023: “Bahar seçkisi II” Gri Alan Galeri, Ayvalık, Balıkesir
2023: “Bizim Büyük Varoluşumuz” Grup Sergisi, Büyükdere35 Galeri, Beyoğlu İstanbul
2022: “Karşılaşma İlk” Grup Sergisi, Ergin Karlıbel Sanat Galerisi, Ordu
2022: Suye Dosta (Dosta doğru) Grup Sergisi, Tebriz Güzel Sanatlar Üniversitesi, Tebriz, İran
2021: Cerveira Bienal Müzesi Koleksiyon sergisi, Cerveira Bienal Müzesi, Cerveira, Portekiz
2021: “Ekran Görüntüsü”, Grup Sergisi, Düzce Üniversitesi, Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Online Sergisi
2020: “Without Borders” Art Competition, World University of Design, New Delhi, India
2020: 7. Duyu: Gölge, Düzce Üniversitesi, Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Online Sergisi
2019: S. Karcıoğlu Art Workshop, İzmir
2018: Osten Biennial of Drawing, Üsküp, Makedonya
2018: 20. International Cerveira Art Biennial, Cerveira, Portugal
2017: Istanbul Rotary Sanat Yarışması, Katalog, İstanbul
2016: Oart Sanat Yarışması Sergisi, Odeabank Sanat Galerisi, İstanbul
2016: Don Kişot’un İzleri, Uluslararası Karma Sergi, Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ankara
2015. ODTÜ 16. Uluslararası Sanat Festivali, “İkinci Doğa” Sergisi, KKM. Sergi Salonu, Ankara.
2014: “Mash Up” Karma Sergi, Islip Art Museum, New York, USA.
2014: 15. Doğu Batı Sanatçıları Sempozyumu, Carei, Romanya
2014: 8. Biennial of Miniature Art, Czecstechowa, Polonya
2013- International Group Exhibition, Briarcliff College Art Gallery, New York, USA
2013- “Shanti Ra Sadhbhav” International Group Exhibition, Nepal Art Council, Kathmandu, Nepal.
Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Bölümünde (%100 burslu) tamamlamış olup, Doktorasını İstanbul Teknik Üniversitesi Mimari Tasarım Anabilim Dalında tamamlamıştır. Post-Doc çalışmasını 2020 yılında Politecnico di Milano, Architecture and Urbanism programı altındaki TAU-Lab (Transnational Urbanism) araştırma enstitüsünde tamamlamış olup, halen Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Bölümünde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Araştırma alanları, mimarlık teorisi ve eleştirisi ile mekanın ekonomi-politiği üzerine yoğunlaşmıştır.
ÖZGEÇMİŞ
10 Ekim 1968 yılında Adana’da doğdu. Barbaros İlkokulu, Atatürk Ortaokulu, Adana Anadolu Borsa Lisesi, Gazi Üniversitesi (İletişim Fakültesi Sinema-TV Bölümü) kurumlarından mezun oldu.
Yüksek lisansını, Sinemada Diyalektik Kurgu (Sinemada Kurgu) başlıklı teziyle Gazi Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde tamamladı. Sinemada Şiirsel Anlatım başlıklı teziyle Ankara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünden Doktor-PhD, Sinemada Yaratıcı Yönetmen adlı kitabıyla Doçent unvanı aldı. Yükseköğretimde Hikâyeleştirme Yoluyla Öğretme ve Öğrenme Kuramı (Theory of Teaching and Learning in Higer Education) adlı çalışmasıyla, Higher Education Academy (In recognition of attainment against the UK Professional Standards Framework for teaching and learning support in higher education) kapsamında taltif edil.
Öğrenciliği sürecinde yurtdışında çeşitli sinema okullarında konuk öğrenci statüsüyle bulundu. O sırada çektiği kısa filmleri, ulusal ve uluslararası (Ankara, Nürnberg, İran, Çekoslovakya, Amerika, Fransa vb.) film festivallerinde gösterildi ve ödüle değer bulundu.
TRT Ankara Televizyonu Drama Programları Müdürlüğünde (1998–2007) Yönetmen Yardımcısı (Cafer Özgül, Tülay Eratalay, Tomris Giritlioğlu, Ömer Kavur), Yapım Yardımcısı (Bünyamin Ersöz, Sinan Yaka) olarak çalıştı. Daha sonra TRT adına yönetmenliğini, yapımcılığını, senaristliğini yaptığı uzunlu kısalı (otuzun üzerinde) televizyon filmi üretti. Bu süreçte, Ankara Üniversitesinde ve Gazi Üniversitesinde Türk Dili, Belgesel, Göstergebilim, Kurmaca Film Yönetimi dersler verdi. TRT1 Dramalar Koordinatörü görevini yaparken, ailevi nedenlerle TRT Kurum’undan istifa ederek, Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema-TV Bölüm Başkanı olarak Beykent Üniversitesi’ne geçti (2007).
Beykent Üniversitesinde görev yaparken, Sadri Alışık Kültür Merkezi, Yeni Yüzyıl Üniversitesi gibi kurumlarda Yönetmenlik, İleri Senaryo, Kısa Film I-II, Göstergebilim/Semiyoloji dersleri verdi. Senaryo Doktorluğu kavramını Türk sinema ve televizyon sektörüne yerleşmesini sağlayarak; sayısız uluslararası ve ulusal düzeyde sinema filmi ve televizyon dizisinin senaryo doktorluğunu yaptı.
İki dönem Sinema–TV Bölüm Başkanlığı ve Sinema–TV Anabilim Dalı Sinema-TV Anasanat Dalı Başkanlığı görevlerinde bulunduğu Beykent Üniversitesi GSF Sinema–TV Bölümünde halen öğretim üyesidir.
ÖDÜLLER:
NEW YORK FİLM FESTİVALİ FİLM ÖDÜLÜ ve EN İYİ ERKEK OYUNCU Ödülü verilmiştir...
Yönetmeni ve Senaryo yazarı bulunduğum KELEBEKLERİN ÇIĞLIĞI adlı filmimle oyuncumuz Buket Tuba Güzel’e ALTIN YILDIZ EN İYİ KADIN ÖDÜLÜ.
ORONTES ULUSLARARASI SANAT FESTİVALİ EN İYİ ROMAN (2018)
İNKILAP KİTABEVİ - EN İYİ ROMAN (2006)
İNKILAP KİTABEVİ - EN İYİ İKİNCİ ROMAN (2006)
TÖMER - EN İYİ HİKÂYE (1998)
ANKARA ÜNİVERSİTESİ – SİNEMATİK ŞİİR (1994)
KÜLTÜR BAKANLIĞI – FİLM HİKÂYESİ (1993)
ORHON MURAT ARIBURNU - RÜYA SİNENASI (1992)
ORHON MURAT ARIBURNU – SENARYO (1991)
KIRMIZI FARE – ÇOCUK HİKÂYESİ (1989)
KÜLTÜR BAKANLIĞI – YUNUS EMRE MAKALE (1988)
MİLLİ EĞİTİM BAKANLIĞI – EN İYİ HİKÂYE 1981
Romanlar:
SURET (2018) – ORONTES ULUSLARARASI SANAT FESTİVALİ EN İYİ ROMAN (2018)
Ölüyaprak Vuruşu-Eski Sevgili (2016) – İnkılap Kitabevi EN İYİ İKİNCİ ROMAN (2006)
Muleta – Kırmızılı Orfel (2015)
Sırlanmış Zamanın Gölgesinde (2006) – İnkılap Kitabevi EN İYİ ROMAN (2006)
YÖNETMEN-SENARYO
Albatrosun Yolculuğu (100 dk. 2013): Yönetmen-Senaryo
Akordeon (17 dk. 2009-2010) Yüksek Lisans öğrencileriyle birlikte - Yönetmen-Senaryo
Büyülü Gerçekler (75 dk. 2007) Lisans öğrencileriyle birlikte - Yönetmen-Senaryo
Birden Eski Yağmurlar (45 dk. 2006): Yönetmen-Yapımcı TRT
Boncukçu Kadın (60 sn, 2006): Yönetmen TRT
Fotoğrafçı (60 sn, 2006): Yönetmen TRT
Mavi Bir Dosya (85 dk, 2006): Yönetmen-Yapımcı TRT
Kaçakçılar (75 dk, 2006): Yönetmen-Yapımcı TRT
Git İstersen (80 dk, 2005): Yönetmen-Yapımcı TRT
Geç Gece (90 dk. 2005): Yönetmen-Yağımcı TRT
Gümüş Kayakçı (75 dk, 2005): Yönetmen-Yapımcı TRT
Kent Sıkıntısı (90 dk 2004): Yönetmen-Yapımcı TRT
Kısa Filmler: 1987-1999 yıllarında 10 kısa film.
Bilimsel Kitaplar:
Bakış Boşluğu – Düşünceler Kitabı (2019)
Sinemada Yaratıcı Yönetmen (2014)
Sinemada Diyalektik Kurgu ve Film Dili (2008)
Sinemada Şiirsel Anlatım (2007)
Prof. Dr. Devrim Özkan, doktorasını radyo ve televizyon anabilim dalında yapmış olup, doçentliğini ise iletişim çalışmaları alanında almıştır. İngiltere’deki University of Buckingham’da araştırmalarda bulunmuştur. Dr. Özkan’ın çok sayıda kitabı, ulusal ve uluslararası dergilerde pek çok makalesi bulunmaktadır.
Dr. Ebru Thwaites Diken İstanbul Bilgi Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Radyo Televizyon Sinema bölümünde doktor öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Araştırma alanları film, film ve sosyal teori, yönetmen etiği, toplumsal cinsiyet ve dijital görsel kültürlerdir.
Yapımcı, Yönetmen, Akademisyen
Prof. Ferhat ÖZGÜR, 1965 Ankara.
1985 to 1989 yılları arasında Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Bölümü’nden mezun olduktan sonra 1992 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde “Düşlem (Fantazya) Aracılığıyla İnsan Duygularının Figürsel Çözümlenmesi” adlı Yüksek Lisans tezini (1992) ve yine aynı kurumda “Resimde Göstergeler ve Kurgusal Biçimler Diyalektiği” adlı Doktora-Sanatta Yeterlik tezini tamamladı. (1993) Aynı kuruma Araştırma Görevlisi olarak atandı ve 2010 yılında bu kurumdan ayrılana kadar akademisyen olarak çalıştı. “Resim Atölye”, “Sanat Eleştirisi”, “Desen”, “Sanat Teknolojileri” gibi lisans ve lisansüstü dersleri yürüttü.
2010-2013 yılları arasında İstanbul Kültür Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde Multimedya Bölümü başkanlığı görevlerinde bulunduktan sonra 2014-2017 tarihleri arasında Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Yönetimi Bölüm başkanlığı görevini yürüttü ve aynı fakültenin Plastik Sanatlar Bölümü’nde “Atölye”, “Desen” ve “Sanat Eleştirisi” gibi lisans ve lisansüstü öğrencilerine açık dersler okuttu.
2017 yılından itibaren Düzce Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim Bölümü’nde tam zamanlı öğretim üyesi olarak çalışmakta ve “Deneysel Sanat”, “Sanat Eleştirisi”, Katılımcı Sanat” adlı dersleri yürütmektedir. 2023 Güz Döneminde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Rektörlük Ortak Dersler Birimi’nde Çağdaş Sanatta Ortak Üretim ve Katılımcılık adlı dersi yürütmüştür. Yapı Kredi Yayınları’ndan “Çağdaş Türk Ressamları: Turan Erol” (1995) ve and Doruk Yayınları’ndan “Belgesel, Kısa Film ve Video Sanatı” adlı yayınlanmış iki kitabı bulunmaktadır. (2017) Turkish). Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği (AICA) üyesi olan sanatçı aynı zamanda Bilgi Üniversitesi Kültür Politikası Yıllığı yayın kurulu üyesi olup, Cumhuriyet, Radikal, Milliyet, Yapı Kredi Sanat Dünyamız, Yapı Kredi Kitaplık, İstanbul Art News, Cumhuriyet-Kitap, Türkiye Sanat Yıllığı vb gibi pek çok yayında sanat üzerine inceleme, eleştiri ve araştırma yazıları yayınlamıştır.
Web
Prof. Dr. Selahattin Yıldız 1962, Kırklareli doğumlu. 1985 yılında Anadolu Üniversitesi Sinema-TV Bölümü’nü tez filmi olarak çektiği “Lületaşı” belgeseli ile tamamladı. 1985-1987 arasında çeşitli video filmlerde teknik yönetmenlik, kurguculuk ve yardımcı yönetmenlik yaptı. 1986 yılında Araştırma Görevlisi olarak girdiği Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema TV Bölümü’nde 1997 yılında Doçent, 2003 yılında Profesör oldu. 1998-2005 yılları arasında Bölüm Başkanlığı yapan Yıldız, 2010 yılında Dekan Yardımcısı olarak görevde bulundu. 2012-2013 yılları arasında Maltepe Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekanı olarak görev yapan Yıldız, 2013 yılından bu yana Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı olarak görev yapmaktadır. Hakemli ve hakemsiz çeşitli sinema dergilerinde yayınlanmış 47 makalesi bulunan Yıldız’ın sinema dili üzerine yazılmış “Sinematografik Anlatım” ve “Kurgunun Dili” adlı iki kitabı vardır.
1977 Ankara doğumlu. 1994 yılında İstanbul Kabataş Erkek Lisesi’nden, 1999 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nden mezun oldu. Öğrencilik yıllarında İzmir’de, mezun olduktan sonra İstanbul'da çeşitli reklam ajanslarında çalıştı.
2002 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümünde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı. Yurtdışında grafik tasarım üzerine incelemeler yaptı ve çeşitli etkinliklere katıldı.
2008’da Sanatta Yeterlik programını tamamladı. 2006-2009 yılları arasında Grafik Tasarım dergisinde yazarlık ve editörlük yaptı. 2016 yılında Doçent ünvanını aldı. Dekan yardımcılığı, yönetim kurulu üyeliği gibi idari görevleri yürüttü.
Tasarım çalışmalarını ve akademik araştırmalarını kurumsal kimlik tasarımı, sergileme tasarımı, yönlendirme ve işaretleme tasarımı alanlarında sürdürmektedir.
Evli ve iki çocuk babasıdır.
İstanbul’da doğdu. Lisans eğitimini Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesinde, Yüksek lisansını 2011’de “Postkolonyal Afrika Sineması” başlıklı teziyle Beykent Üniversitesi Sinema-TV Ana Bilim Dalı’nda, Doktorasını ise 2017'de “Üçüncü Sinema'dan Fernando Solanas Sineması'na Bakış” başlıklı teziyle Marmara Üniversitesi Sinema Ana Bilim Dalı'nda tamamladı. Gökçek, şu an Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, TV ve Sinema bölümünde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi (e-ISSN: 2667-6818) Düzce Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi tarafından yılda iki kez yayınlanan (Aralık, Haziran) uluslararası hakemli bir dergidir.
Elektronik olarak yayımlanan Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi sanat ve tasarım alanlarında yapılan özgün araştırma, inceleme ve değerlendirmeleri bir araya getirerek bu alanlardaki akademik tartışmalara ve bilgi birikimine katkıda bulunmayı amaçlamaktadır.
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi sanat ve tasarım alanında uygulama temelli yaklaşımlara, yöntemlere, deneyimlere, kuramsal çalışmalara ve disiplinlerarası araştırmalara açıktır. Dergide sinema, sahne sanatları, müzik, mimarlık, tasarım, plastik sanatlar, sanat tarihi ve estetik alanlarından yazılar yayınlanmaktadır.
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’nde Türkiye’deki sanat ve tasarım konularındaki araştırmalara, kuramsal tartışmalara ve akademik ortama katkıda bulunacağı düşünülen çeviri metinler de yayınlanmaktadır.
Derginin yayın dili Türkçe ve İngilizce'dir.
Dergimizin yazım kuralları için hazırlamış olduğumuz şablonda tüm gereklilikler belirtilmiştir. Çalışmanızı lütfen bu şablon üzerine uygun şekilde formatı değiştirmeden yerleştiriniz. İlgili şablona aşağıdan ve makale yüklerken gönderi dosyaları bölümünden ulaşabilirsiniz.
ETİK KURALLAR
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi “Yayın Etiği”, “Araştırma Etiği” ve “Yasal/Özel İzin Belgesi Alınması” ile ilgili ulusal ve uluslararası etik kural ve ilkeleri benimsemektedir. Aşağıda belirtilen etik kurallar Committee on Publication Ethics (COPE) tarafından yayınlanan yönergeler esas alınarak hazırlanmıştır. Yayın sürecine katılan bütün taraflar bu kurallara uymakla yükümlüdür.
YAYIN ETİĞİ
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’ne gönderilen çalışmalarda değerlendirme ve yayın sürecine katılan editörler, yazarlar ve hakemler aşağıda her bir paydaş için ayrı başlıklar halinde belirtilen kuralları kabul etmiş olurlar.
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’ne gönderilen makalelerin özgün olması ve bilime/sanata katkı sağlaması beklenmektedir. Dergide daha önce hiçbir yerde yayınlanmamış çalışmalara yer verilir.
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’nde çift hakemlik uygulanır. Gönderilen çalışmalar iki hakemin değerlendirmesine sunulur. Hakemlerden bir olumlu bir olumsuz görüş varsa üçüncü hakemin görüşüne başvurulabilir. Üçüncü hakeme gönderme kararı ve yayınlanma konusunda son karar baş editöre aittir. Baş editör ve editörler hakem değerlendirmeleri sırasında ve sonrasında gerekli görürse çalışmada dergi ilkelerine uygunluk sağlamak amacıyla değişiklikler isteyebilir.
Aynı sayı içinde aynı yazarın birden fazla çalışması yayınlanamaz. Aynı yazarın dergide ardışık gelen sayılarda ikinci bir yazısı yayınlanmaz, bir sonraki sayı beklenmelidir.
YAZARLARIN ETİK SORUMLULUKLARI
Çalışma yayınlanmak üzere aynı anda başka bir dergiye gönderilmiş olmamalıdır.
Makalenin yazarları eksiksiz ve doğru bir biçimde belirtilmelidir. Makalede ismi bulunan bütün yazarların çalışmaya doğrudan katkısı bulunmalıdır.
Yayınlanmamış bildiri, tez ya da sunumdan çıkartılmış çalışmalar açıkça belirtilmelidir. Yazarlar bazı bölümleri ya da tamamı daha önce yayınlanmış olan bir çalışmayı atıf yapmadan ayrı bir yayın olarak tekrar yayınlamaktan kaçınmalıdır.
Yazarlar yararlanılan kaynakları metin içinde ve kaynaklar bölümünde eksiksiz bir şekilde belirtmelidir.
Çalışmaların yayınlanabilmesi için yazarlar, hakem ve editörlerin görüş ve önerilerini dikkate almalıdır. Yazarlar çalışmanın yayınlanması konusundaki son kararın baş editörde olduğunu kabul etmiş olurlar.
Yazarlar yayımlanmış makaleleriyle ilgili hata ya da hatalar fark ettiklerinde bilgi vermek, düzeltmek ya da geri çekmek amacıyla Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’yle iletişime geçmelidir.
Yazarlara herhangi bir şekilde telif ücreti ödenmez. Yayınlanmış yazıların bütün telif hakları dergiye ait olup Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’nden izin alınmaksızın başka bir yerde yayınlanamaz, çoğaltılamaz.
EDİTÖR VE ALAN EDİTÖRLERİNİN ETİK SORUMLULUKLARI
Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi editörleri bilimsel niteliklerinden emin oldukları makaleler yayınlamaktan, çift hakemlik değerlendirme süreci ve etik ilkelerin uygulanmasını sağlamaktan sorumludur.
Editörler Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’ne gönderilen makalelerle ilgili bilgileri gizli tutmalıdır.
Editörler intihalle ilgili önlemler almada sorumludur.
Editörler makalelerin uygun nitelikli hakemler tarafından incelenmesini, değerlendirmelerin yansız ve bağımsız yapılmasını sağlamalıdır.
Editörler makalelerin yayınlanması konusunda karar verirken makalelerin özgünlüğünü, bilime/sanata katkısını, kullanılan araştırma yönteminin ve varılan sonuçların geçerliliğini, anlatımın açıklığını, derginin amaç ve kapsamına uygunluğunu temel alırlar.
Editörler hakemlerin değerlendirmelerini, hakaret ve aşağılayıcı ifadeler içermediği sürece, herhangi bir değişiklik yapmadan yazara iletmede sorumludur.
Editörler hakemlerin dergiye yaptığı katkıyı gerektiği şekilde belirtmelidirler.
Editörler yazarların hakemlerin olumsuz görüşlerine ilişkin itirazlarını incelemeli, söz konusu itirazın kanıtlı gerekçelere dayanıp dayanmadığını belirlemeli ve gerekli görülürse farklı hakem görüşüne başvurmalıdır.
Editörler Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’yle ilişkisi olan yazarlardan gelen makalelerin de yansız bir şekilde değerlendirilmesini sağlamalı ve bu konuda okurları bilgilendirmelidir.
HAKEMLERİN ETİK SORUMLULUKLARI
Hakemler değerlendirmeyi kabul ettikleri makaleyi süresi içinde değerlendirmelidirler.
Hakemler sadece uzmanlık alanlarıyla ilgili makaleleri değerlendirmeyi kabul etmelidir.
Hakemler makaleye ilişkin her türlü bilgiyi gizli tutmalıdır.
Hakemler makaleleri bilimsel nitelikleri açısından ve yansız bir şekilde değerlendirmelidir.
Hakemler makalenin başka bir yerde yayınlandığını veya başka bir yayınla ciddi bir benzerliği olduğunu tespit ettiklerinde durumu dergi editörlüğüne bildirmelidir.
Hakemler değerlendirmelerini akademik kurallara uygun ve yapıcı bir dille yapmalı, küçültücü ve onur kırıcı kişisel yorumlardan kaçınmalıdır.
Hakemler çıkar çatışması olduğunu düşündüklerinde yazıyı değerlendirmeyi kabul etmeyerek durumu Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi baş editörüne bildirmelidir.
Hakemler makalenin yayınlanması konusunda son kararın baş editörün yetkisinde olduğunu kabul etmiş olurlar.
ARAŞTIRMA ETİĞİ
Araştırmacılar çalışmada yer alan verileri, bulguları ve değerlendirmeleri başka bir yerden aşırmamalı, uydurmamalı ya da çarpıtmamalıdır. Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi’nde yayınlanan makalelerde kaynak gösterilmeden başkasına ait herhangi bir bilgi, bulgu ya da düşünce kullanılamaz.
Araştırmaya temel oluşturan veriler, kaynaklar ve bulgular yeniden incelenebilmek, değerlendirilebilmek ve kullanılabilmek üzere başka araştırmacıların erişimine açık olmalıdır. Paylaşılan bilgilerde gizlilik ilkesine uyulmalıdır.
Araştırmanın farklı aşamalarında etkin katkıda bulunmamış kişilerin isimleri yazarlar arasında yer alamaz. Yazarların sırası araştırmaya katkı düzeyine göre belirlenmelidir.
Makaleye konu olan çalışmalar herhangi bir kurum veya kuruluş tarafından desteklenmişse, bu kurum veya kuruluş makalede belirtilmelidir. Çalışmalarıyla ilgili taraf olabilecek kişisel ve finansal ilişkiler bildirilmelidir.
Araştırmada çatışma durumu varsa makalenin sonunda Çatışma Beyanı verilmelidir.
Makalelerde kullanılan fikir ve sanat eserleri için telif hakları düzenlemelerine uyulmalıdır.
Yazarlar araştırmaları için gerekli etik kurul izinlerini almış olmalıdır.
YASAL/ÖZEL İZİN BELGESİ ALINMASI
Etik kurul izni gerektiren çalışmalarda, alınan etik kurul izniyle ilgili bilgiler (izni veren kurumun adı, hangi tarihte ve hangi sayı numarasıyla alındığı) yöntem bölümünde ve ayrıca makalenin ilk sayfasında açık olarak belirtilmelidir. Etik kurul izni gerektiren araştırmalar aşağıdaki gibidir:
Anket, mülakat, odak grup çalışması, gözlem, deney, görüşme teknikleri kullanılarak katılımcılardan veri toplanmasını gerektiren nitel ya da nicel yaklaşımlarla yürütülen her türlü araştırma,
İnsan ve hayvanların (materyal/veriler dâhil) deneysel ya da diğer bilimsel amaçlarla kullanıldığı araştırmalar,
İnsanlar üzerinde yapılan klinik araştırmalar,
Hayvanlar üzerinde yapılan araştırmalar,
Kişisel verilerin korunması kanunu gereğince retrospektif çalışmalar.
Ayrıca, makalelerde başkalarına ait ölçek, anket ya da fotoğrafların kullanımı için sahiplerinden izin alınması ve makalede belirtilmesi gerekmektedir.
YAZILARIN DEĞERLENDİRİLMESİ
TYKHE`ye gönderilen yazılar, önce dergi ilkelerine ve yazım kurallarına uygunluk açısından baş editör ve yardımcıları tarafından değerlendirilir. Uygun görülen yazılar, ilgili alan editörünce incelenir ve makale ilgili alandan iki hakeme gönderilir. Hakem değerlendirmeleri olumlu olan çalışmalar baş editör tarafından onaylandığı takdirde yayın sırasına alınır ve yazarlara bilgi verilir.
TYKHE'ye gönderilen makaleler 01.04.2019 tarihinden itibaren Turnitin ve ithenticate programı kullanılarak intihal açısından taranmaktadır. Tarama sonucunda benzerlik oranı %15 ve üzerinde çıkan makaleler değerlendirme yapılmadan reddedilir. Editör ve yayın kurulunun sorun görmesi durumunda makaleler ayrıca iThenticate programı kullanılarak da taranır.
Yazım kurallarına uymadan gönderilen makaleler değerlendirmeye alınmaz.
Dergimiz yazarlardan herhangi bir ücret talep etmemektedir.
Ayşe Nahide Yılmaz, 2001 yılında Orta Doğu Teknik Üniversitesi Felsefe Bölümü’nden mezun oldu. Yüksek lisans (2006) ve doktora (2014) derecelerini Hacettepe Üniversitesi Sanat Tarihi Anabilim Dalı’ndan aldı. “1980’lerde Türkiye’de Sanat ve Siyaset İlişkisi” başlıklı doktora tezi, 1980 sonrası dönemde Türkiye’de sanat, siyaset ve kültürel dönüşüm arasındaki etkileşimleri incelemektedir.
Sanat dergilerinde ve akademik süreli yayınlarda makaleler ve çeviriler yayımlamış; çeşitli sergi katalogları için tanıtım metinleri kaleme almış; ulusal ve uluslararası kongre ve sempozyumlarda bildiriler sunmuştur. Türkçe yayımlanmış kitapları arasında 1980 Sonrası Türkiye’de Sanat ve Siyaset (2014), Sanat, Tarih ve Estetik (2020) ve Sanat ve Kavramlar (Mehmet Yılmaz ile birlikte, 2023) bulunmaktadır. Ayrıca Tykhe adlı akademik sanat dergisinin genel yayın yönetmenidir.
Akademik çalışmalarının yanı sıra sanatsal ve küratoryal üretim de gerçekleştirmiştir. Radyatör (2003) ve Sunum Korkusu (2006) adlı iki performans sergilemiş; 2006’da Mersin Üniversitesi’nde Dışına Taşan Estetik başlıklı sergiyi düzenlemiştir. 2007 yılında Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi sergisine –x adlı karşı sergiyle, 2008’de ise Suç ve Ceza adlı happening ile katılmış; ayrıca çeşitli karma sergilere yerleştirmeleriyle iştirak etmiştir.
2003–2006 yılları arasında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Estetik dersleri vermiş, 2007–2015 yılları arasında Gazi Üniversitesi’nin Güzel Sanatlar Fakültesi ve Mimarlık Fakültesi’nde araştırma görevlisi olarak çalışmıştır. Halen Düzce Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nde doçent olarak görev yapmakta ve Sanat Kavramlarına Giriş, Sanat Tarihi, Sanat Felsefesi, Sanat Sosyolojisi, Sanatta Modernizm ve Postmodernizm, Çağdaş Türk Sanatı gibi teorik dersler yürütmektedir.
Yılmaz, AICA (Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği) ve SanArt Estetik ve Sanat Kuramı Derneği üyesidir.
Kurtuluş Özgen directed-produced several non-fiction films and cultural projects. His films have been screened in more than 70 film festivals and have won 18 awards. His photography and video works have been selected for several art exhibitions. Özgen received his bachelor’s degree in Cinema, his graduate degree in Painting (2012) and Phd in Art in New Media (2017). He also studied contemporary art history, video art and continues to study as a doctoral candidate in cultural anthropology programme. His academic focus is on documentary film studies, film-philosophy, cinematography, ethnographic cinema, video art and new media. He continues to be an associate professor at AHBV University Fine Arts Faculty, Department of Photography and Video.
2005 yılında Mustafa Kemal Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Resim Öğretmenliği Bölümünden mezun oldu. 2009 yılında (Erasmus Programı) Fransa’da Lille şehrinde Tourcoing Ecole Regionale Superiore d’Expression de Plastique’ de (ERSEP) dersler aldı. 2010 yılında Mersin Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, Yüksek Lisans Programından mezun oldu. 2014 yılında Gazi Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, Sanatta Yeterlilik Programından mezun oldu. Halen Düzce Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim Bölümünde çalışmaktadır. Yurt içi ve yurtdışında çeşitli karma sergi, festival, workshop ve sempozyumlara eserleriyle katılmıştır. Katıldığı bazı sergiler aşağıdadır.
2025: Uluslararası 6. Gaia Sanat Bienali, Vila Nova de Gaia, Portekiz.
2024: 2. Bienal de Art Contemporanea Tres os Montes, Linha d’Agua, Portekiz
2024: 23. Cerveira Bienali, Vila nova de Cerveira, Portekiz
2024: 2. Kommagene Bienali, Kahta Kalesi, Adıyaman
2024: Dissensus II, Açık Çağrı Seçkisi, Gri Alan Sanat, Ayvalık, Balıkesir
2024: “Sessizlik Haritaları” Kişisel Sergi, Türkan Saylan Kültür Merkezi Maltepe Galerisi, Maltepe, İstanbul
2023: “The Power of the object” Cerveira Bienal Müzesi, Cerveira, Portekiz
2023: “Bildiğimiz dünya geride kaldı” Grup Sergisi, Navart Sanat Galerisi, Van
2023: “Sessizlik” Kişisel Sergi, Merqez Art Space, Bodrum, Muğla
2023: “Bahar seçkisi II” Gri Alan Galeri, Ayvalık, Balıkesir
2023: “Bizim Büyük Varoluşumuz” Grup Sergisi, Büyükdere35 Galeri, Beyoğlu İstanbul
2022: “Karşılaşma İlk” Grup Sergisi, Ergin Karlıbel Sanat Galerisi, Ordu
2022: Suye Dosta (Dosta doğru) Grup Sergisi, Tebriz Güzel Sanatlar Üniversitesi, Tebriz, İran
2021: Cerveira Bienal Müzesi Koleksiyon sergisi, Cerveira Bienal Müzesi, Cerveira, Portekiz
2021: “Ekran Görüntüsü”, Grup Sergisi, Düzce Üniversitesi, Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Online Sergisi
2020: “Without Borders” Art Competition, World University of Design, New Delhi, India
2020: 7. Duyu: Gölge, Düzce Üniversitesi, Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Online Sergisi
2019: S. Karcıoğlu Art Workshop, İzmir
2018: Osten Biennial of Drawing, Üsküp, Makedonya
2018: 20. International Cerveira Art Biennial, Cerveira, Portugal
2017: Istanbul Rotary Sanat Yarışması, Katalog, İstanbul
2016: Oart Sanat Yarışması Sergisi, Odeabank Sanat Galerisi, İstanbul
2016: Don Kişot’un İzleri, Uluslararası Karma Sergi, Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ankara
2015. ODTÜ 16. Uluslararası Sanat Festivali, “İkinci Doğa” Sergisi, KKM. Sergi Salonu, Ankara.
2014: “Mash Up” Karma Sergi, Islip Art Museum, New York, USA.
2014: 15. Doğu Batı Sanatçıları Sempozyumu, Carei, Romanya
2014: 8. Biennial of Miniature Art, Czecstechowa, Polonya
2013- International Group Exhibition, Briarcliff College Art Gallery, New York, USA
2013- “Shanti Ra Sadhbhav” International Group Exhibition, Nepal Art Council, Kathmandu, Nepal.
Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Bölümünde (%100 burslu) tamamlamış olup, Doktorasını İstanbul Teknik Üniversitesi Mimari Tasarım Anabilim Dalında tamamlamıştır. Post-Doc çalışmasını 2020 yılında Politecnico di Milano, Architecture and Urbanism programı altındaki TAU-Lab (Transnational Urbanism) araştırma enstitüsünde tamamlamış olup, halen Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Bölümünde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Araştırma alanları, mimarlık teorisi ve eleştirisi ile mekanın ekonomi-politiği üzerine yoğunlaşmıştır.
Fırat Arapoğlu sanat tarihçisi, eleştirmen ve bağımsız küratör olarak İstanbul’da yaşamakta ve Altınbaş Üniversitesi’nde Ortak Dersler Bölümü’nde Doç. Dr. olarak çalışmaktadır. Türkiye ve yurtdışında birçok serginin küratörlüğünü yapmıştır. Yakın tarihli projeleri arasında Kesişmeler, Grup Sergisi (2025, Vision Art Platform, İstanbul), Anita Taylor, Moonraker Solo sergi (2024, Vision Art Platform, İstanbul), Bir Varış Bir Yokuş, Ahmet Rüstem & Hakan Sorar solo sergi (2024, Vision Art Platform, İstanbul), Bir Rüya Açılır, Aida Mahmudova solo sergi (2024, Vision Art Platform, İstanbul), Fire, Albena Baeva solo sergi (2024, Collect Gallery, İstanbul), Çoklu Perspektifte, Grup Sergisi (2022-2023, YARAT, Bakü) Diğer Kentsel Düzen(ler), Sophia Grancharova solo sergi (2022, the ICA, Sofya), Kazı İzleri, Uluslararası Gezici Sergi (2022, İstanbul, Dundee, Barcelona), 6. Uluslararası İstanbul Çocuk ve Gençlik Bienali (2022, İstanbul), “Unutulmayan Gelecek”, Krassimir Terziev solo sergi (2019, Versus Art Projects, İstanbul) sayılabilir. 3. Çanakkale Bienali, 3. ve 4. Uluslararası Mardin Bienalleri ve 1. Akdeniz Çağdaş Sanat Bienali’nin eş-küratörlüğünü yapmıştır. Türkiye’de ve yurtdışında katkıda bulunduğu sanat dergileri arasında Sanat Dünyamız, Genç Sanat, Art-İst Modern & Actual, ICE, ARTAM, Art Unlimited, Eleştirel Kültür, RH+, İstanbul Art News, Artdog İstanbul, Varlık ve Flash Art sayılabilir. Sanat ve sanat eğitimi üzerine makaleler yazmış, ulusal ve uluslararası sempozyumlarda bildiriler sunmuş ve kitap bölümleri kaleme almıştır. İstanbul Modern Sanat Müzesi, Moda Sahnesi, Atölye Maçka, Narmanlı Sanat, Nazım Hikmet Kültür Merkezi ve İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde konuşmalar ve atölyeler gerçekleştirmiştir. Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği üyesidir.
Born in 1979 in Istanbul, Turkey, I completed my early education before earning a BA in Radio, Television, and Cinema from Istanbul University in 2002. Later, I pursued two MA degrees: one in Philosophy and Religious Studies in 2014, and the other in Radio, Television and Cinema in 2016. In 2022, I successfully defended my PhD at Selçuk University's Institute of Social Sciences, where my thesis focused on the interplay between form and reality in Andrey Tarkovsky's films. I now serve as an assistant professor at Giresun University's Tirebolu Faculty of Communication, engaging in scholarly research that explores the intricate relationship between cinema and philosophy.
Rektör Danışmanı ve Görsel İletişim Tasarımı Bölüm Başkanı olarak görev yapmaktadır. Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü mezunudur. İlk lisans derecesini Anadolu Üniversitesi GSF Çizgi Film-Animasyon anasanat dalı programında, ikinci lisans derecesini ise Kamu Yönetimi anabilim dalında aldı. İlk Yüksek Lisans (Resim ASD) ve Sanatta Yeterlik/Dr tezini (Grafik Tasarımı ASD) Prof. Dr. Nazan ERKMEN danışmanlığında hazırladı. İkinci Yüksek Lisansını Yönetim ve Organizasyon Programında Prof. Dr. Mesut KURULGAN danışmanlığındaki projesi ile tamamladı. Çizer olarak her iki adı ("Açelya B. Gönüllü" ve "Betül Gönüllü") ile 2004 yılından bu yana çocuk-yetişkin kitaplarında ve dergilerde (Alfa, Bu, Doğan Egmont, Erdem, Everest, Evrensel, Morpa, Koç Üniversitesi Yayınları, vd.) illüstrasyonları yayınlandı. Recaizade Mahmut Ekrem'in "ARABA SEVDASI" adlı edebiyat eserini, 2010 yılında Everest yayınları için çizgi roman senaryosu olarak yazıp çizdi. 2014 yılında, TUDEM EDEBİYAT ÖDÜLLERİ kapsamında ülkemizde ilk kez gerçekleştirilen "Kitap Tanıtım Filmi (booktrailer) Yarışması"nda, Chris Priestley'in yazdığı "Montague Amca'nın Dehşet Hikayeleri" adlı kitabı için yaptığı animasyon film ile birincilik ödülü kazandı. 2015 yılından bugüne illüstrasyon ve poster çalışmalarından oluşan kişisel sergiler açarak çok sayıda karma sergiye katıldı. Şirketler, vakıflar ve üniversiteler için logo ve kurumsal kimlik tasarımları yaptı. Düzce Üniversitesi’nin logosunu ise 2022 yılında yeniden tasarlayarak üniversite "Kurumsal Kimlik Kılavuzu"nu hazırladı. 2024 yılında ise Düzce Üniversitesi web sayfasının tasarımını gerçekleştirdi. 2016 yılında Düzce Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak göreve başladı. 2018 yılında ÜAK’tan "Tasarım" bilim alanında Doçentlik unvanı, 2024 yılında ise Profesörlük ünvanı aldı. Halen illüstratör ve tasarımcı olarak İstanbul'da çeşitli yayınevi ve kurumlarda aktif olarak çalışmalarını sürdürmekte, çalışmaları çeşitli kurumlarda yer alıp, dergi ve kitaplarda yayınlanmaktadır.
Gazi Üniversitesi Mimarlık Bölümü’nü 2009 yılında derece ile bitirdi. Lisansüstü eğitimine İngiltere’de University College London (UCL), University of Bath ve University of Liverpool’ da devam etti. Tarihi Yapı Koruma ve Restorasyon alanında yüksek lisansını (2012) ve Mimarlık alanında da doktorasını (2017) tamamladı. Doktora süresince University of Liverpool’da araştırma&öğretim görevlisi olarak hem Mimarlık hem de Kentsel Planlama ve Tasarım Bölümü lisans ve yüksek lisans öğrencilerine Mimari ve Kentsel Tasarım Stüdyosu, Kentsel Tasarım ve Mekâna Giriş, Mimari Araştırma Teknikleri ve Strüktür ve Malzeme dersleri verdi. Doktora sonrası araştırmalarına yine aynı üniversitenin 1 yıllık araştırma geliştirme teşvik bursunu kazanarak misafir araştırmacı olarak devam etti. 2018 yılı itibariyle akademik kariyerine Türkiye’de Düzce Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü’nde devam etmektedir. Uzmanlık alanı tipo-morfoloji olup başlıca ilgi alanları kentsel koruma problemleri, mimari ve kentsel tasarım, konut tipo-morfolojisi, tipolojik süreç (typological process), insan ve yapılı çevre ilişkileri, çevre psikolojisi ve mekân algısıdır. Mevcut çalışmaları tipolojik sürecin ampirik olarak tanımlanması ve mekân algısının bu süreçte değişiminin izlenebilmesi için geliştirdiği metodolojik yaklaşım üzerinden yeni konut tasarım ilkelerinin sosyokültürel sürdürülebilirlik doğrultusunda geliştirmesi üzerine devam etmektedir. 2021-2022'de kazandığı Fulbright Doktora sonrası bursu ile Amerika bağlamına State University of New York at Buffalo'da post doktorasını tamamlamış olup, çalışmalarına Düzce Üniversite'sinde devam etmektedir.
Zehra Seda Boztunalı, 1988 yılında Burdur’da doğdu. Isparta Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nden 2007’de, Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden 2011 yılında mezun olmuştur. Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nden 2014 yılında Yüksek Lisans derecesini, 2023 yılında ise “Günümüz Sanatında Değişen Yüzey Algısı ve Nesne-Mekân İlişkisi” başlıklı tezi ile Sanatta Yeterlik derecesini almıştır. Güzel Şeyler Derneği’nin görsel sanatlar ekibinde yer alan Boztunalı, Düzce’de yaşamakta ve çalışmaktadır. Üretimlerinde resim, çizim ve mekâna-özgü (site-specific) yerleştirme gibi birden fazla alanda, çocukluk döneminde yaşadığı kayıptan hareketle hafıza, ölüm, yas, sağaltım ve otobiyografi kavramları üzerine yoğunlaşmaktadır. 2023 yılında “Beton, Ot ve Diğerleri” başlıklı projesi ile CultureCIVIC Sanatsal Üretim Destek Fonu almaya hak kazanan Boztunalı projesinde II. Dünya Savaşı döneminde Türkiye’nin çeşitli stratejik noktalarına inşa edilmiş ancak hiç kullanılmamış korugan isimli betonarme yapılardan yola çıkmaktadır. Koruganların savunma ve savaş işlevlerini yitirmesiyle doğayla bir araya geldiği bir dönüşüm hikayesini açığa çıkarmaya niyetlenen Boztunalı üretimlerinde nesli tehlike altında olan türleri, doğal ve yapay olan arasındaki sınırları araştırmakta; doğa, yuva, hafıza ve ekoloji kavramları üzerine düşünmektedir.
SOLO SERGİLER
2024 Beton, Ot ve Diğerleri, Düzce Üniversitesi, Müfide Kadri Sanat Galerisi, Düzce
2017 Arka Bahçemdekiler, Kültürevi Sergi Salonu, Kaş / Antalya
2015 Sinerji, Tarık Akıltopu Sanat Galerisi, Mimarlar Odası, Antalya
ÖDÜL
2022 Genç Sanat: 8. Güncel Sanat Proje Yarışması Mansiyon Ödülü, CSO Ada Ankara
ULUSAL VE ULUSLARARASI SEÇİLMİŞ KARMA SERGİLER
2024 Bas No.2 Açık Çağrı Sergisi, Belm Art Space, Ankara
2024 ArtContact 4. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, İstanbul
2024 Genç Buluşmalar, Taksim Sanat, İstanbul
2023 Restrospect: Decommissioned Works, Çevrimiçi Sergi, Lodger Galeri, Kansas
2022 Back of an Envelope, Çevrimiçi Sergi, Blue Monkey Network, Edgeland Modern, East Sussex, İngiltere
2022 Art Matters 5- Open Call Competition, Mansiyon, Biesenbach Galeri, Köln, Almanya
2022 Light of Day: Rejects Reconsidered, Çevrimiçi Sergi, Lodger Galeri, Kansas
2021 lump it An online open call, Wysing Broadcasts / Wysing Arts Centre, South Cambridge, İngiltere
2017 Akademix Sergisi, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Galeri, İstanbul
2016 Türk Eczacıları Birliği 60. Yıl Resim Yarışması, Sergileme, Hilton Bomonti Otel ve Konferans Merkezi, İstanbul
2016 Nuri İyem Resim Ödülü, Sergileme, Evin Sanat Galerisi, İstanbul
2016 Karşılaşmalar, Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Yapıtlar, Pera Müzesi, İstanbul
2016 35. Turgut Pura Vakfı Resim Yarışması, Sergileme, Devlet Resim Heykel Müzesi Turgut Pura Sergi Salonu, İzmir
2016 Genç Sanat: 2. Güncel Sanat Proje Yarışması, Sergileme, Cer Modern Sanatlar Merkezi, Ankara
PROGRAM VE PROJE
2024 Eşikte Birlikte II: Sanatçılar, Küratörler, CultureCIVIC- Kapasite Geliştirme Programı, Nesin Sanat Köyü, İzmir
2023 Beton, Ot ve Diğerleri, CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı, Sanatsal Üretim Fonu
JÜRİLİKLER
2024 4. Geleneksel 20 Mayıs Dünya Arı Günü Ödüllü Resim Yarışması “Arı Varsa Hayat Var”, Düzce
2022 2. Geleneksel 20 Mayıs Dünya Arı Günü Ödüllü Resim Yarışması “Arı Varsa Hayat Var”, Düzce